Someplace Else

Spinetta, Dios de la Adolescencia

2012-02-11T20:31:00.000-08:00

Hacía rato no escribía aquí...
no hay ocasión más propicia para descargarme.
El 2010 me regalo a McCartney en Argentina.
El 2011 me regalo a Ringo Starr en Argentina.
A ambos ingleses los vi en las dos presentaciones que realizaron...
me llenaron el alma... me supieron alumbrar...
Y el 2012 se lleva al flaquito, a Spinetta, al ídolo que Fer me enseño a escuchar...
se lleva un puñado de canciones infinitas... canciones "para los días de la vida"
canciones que ningún otro podrá mejorar en versiones que reflejaran meros intentos de representar la inmensidad que el supo cantar en uno y cada uno de los grupos de los que formó parte.

QEPD Luis Alberto Spinetta...
Love ya'

Forma

2010-12-19T13:09:00.000-08:00

Es como esculpir el mármol.

Sacás todo lo que sobra
y te quedás con lo que sirve a la obra...

Up and Coming Tour - Argentina: Noviembre de 2010

2010-12-16T22:39:00.000-08:00

"Hola, porteños..."

Looking through the backyard of my life...
Ahora que todos escriben en facebook y que el blog casi pasó de moda,
puedo hacer participe al blog de mis sensaciones y del balance positivo de este último año.
No quiero hablar ni de Cristo ni del nuevo año ni de la situación socio-política del país...
No quiero quejarme del precio de las entradas ni de la llegada de "el enemigo invasor que viene a currar con casi 70 años" como llegué a leer respecto a la presentación de Paul en River, por parte de retrógrados que mezclan el arte con la historia política. No quiero hacer un texto de periodista de rock estilo "LaViola" porque para ver la lista de temas y lo impresionante que fue el show estan las revistas de rock y los canales de televisión, o en su defecto, el sitio Taringa! y el recital completo Pro-Shot en formato DVD pirateado desde las manos mágicas de quien-sabe-quien.Prefiero hablar de lo que me pasó este año desde una metodología literaria cavernícola más entusiasta de vomitar after-so-much-time-without-writing-at-all que intelectual.

Este año encontré una dirección optimista en mi vida basada en la fuerza interior que inspira... y ya no inspira tanto en la guitarra y la secuencia de acordes, o la batería y el ritmo latente en los brazos y las piernas... ahora inspira desde otro lugar que yo aún no conocía... inspira desde el esfuerzo y el empuje... el levantarse... esa liberación de calcio para que se unan la Actina y la Miosina produciendo la contracción del musculo en la mañana... el lavarse la cara y pensar: "ok... sale un nuevo día"

Este año lo empecé todo oscuro y termina luminoso, lleno de paz interior y orgullo en base al esfuerzo y los logros conseguidos... cumplí mi sueño que esperaba y ansiaba cada mes de mi vida desde los 14 años, y en noviembre, a un mes de mi cumpleaños se confirmaba la visita de Paul a la argentina, con la banda que más me gustó de todas las que tuvo (after Beatles, claro!) y lo mejor de todo: con clip oficial anulando cualquier posibilidad de desilución, como ocurria desde el 2000 a través de los rumores de su llegada que se diluian en un sueño.

Entendí una manera más inteligente de evitar la confrontación aún comunicando mi forma de pensar. Entendí que no todo el mundo es negativo y que hay gente con la que se puede hablar, o mejor dicho, con la que hay que hablar...
Entendí que no me sirve aislarme de mis problemas.

Encontre una nueva familia con la cual puedo contar y a la que debo cada una de las buenas vibras que me rodean hoy en día. Me abri a Pame y Rossi como a mis dos mejores amigas, y me entregué a Fer con ninguno de los miedos, ni el fantasma del pasado en juego.

Me di cuenta que todavía se puede hacer algo por la sociedad y que no todos son "la contra" o que se puede ser inglés y ponerse la del Diego!

El recital en River, no solo fue mi sueño cumplido, sino que pude verlo con la persona que amo... con quien desee haber estado desde la etapa más crítica de mi adolescencia y quien tras múltiples idas y vueltas finalmente permanece conmigo en buenas y malas.

Pude verlo con Fer, quien me levantó cuando ya no tenía ni ganas y me hizo entender una nueva manera de ver la vida y de HACER la vida.

Eso fue el miércoles.

Y el jueves lo ví con uno de los amigos más fieles que la vida me hizo encontrar, a quien le debo mateadas y mateadas y charlas y momentos que muchas veces no concrete, pero siempre guardo el mismo cariño, respeto y admiración. El jueves fue con Coro y desde la urbe!

Este año tuve salud, trabajo, la posibilidad de estudiar dos carreras, la posibilidad de convivir con la persona que amo y crecer desde adentro todo eso que de chico parecía un verso cursi y hoy en día se hace realidad cada 24 hs que pasan... y lo mejor de todo... VIMOS A PAUL MCCARTNEY EN VIVOOOO!!!!!!!!!!

GRACIAS 2010!

2009-11-10T19:11:00.000-08:00

Llega, me saca el sueño y desaparece.

Sos mi problema

2009-11-03T17:54:00.000-08:00

Sos mi problema y ya no quiero aguantarte...
más bien espero de vos que algún día seas consciente
de todo eso que resignó el mundo contigo,
para evitar que le destruyas el camino a la paz que no encontrás...
en vos.

Y embarras cada metro con tu mierda!

Apenas sientas que te da todo lo mismo...
recordá que alguien más pagará por tu egoísmo hoy.
Y ese frenesí que te apura en los tobillos
para evitar que con tu andar pierdas el ritmo y la paz que no encontrás...
en vos.

Y atascas cada flujo en tu mirada.

Otra vez más caés.
Ignorando esa voz,
que quiere verte bien.

Donde el Ladrillo

2009-10-16T05:04:00.000-07:00

"Antes de repasar el argumento, deberíamos hablar.

Podríamos perdernos en espejos.

Siempre me alegra que irradies maravillas...
aunque la vida me da igual.
La vida me da trazos de la vida"

...

La Perla Irregular - Donde El Ladrillo, La 9na Utopía

Happy B-Day John!

2009-10-09T18:01:00.000-07:00

- "we'd like to welcome you here to the dakota country and western club
And in return for miss yoko ono's wonderful gift of a very strange...
I'd like,this morning, to sing you a little ditty that occured to me in the throes
of my sleep
It's called "life begins at 40"

They say life begins at forty,
Age is just a state of mind.
If all that's true,
You know, that i've been dead for thirty-nine.

And if life begins at forty,
Well, i hope it ain't the same
It's been tough enough without that stuff
I don't wanna to be born again.

Well, i tried to sweep the slate clean
With a new broom ev'ry day
If that don't work,
I'll jerk around until my next birtday

Yeah, life begins at forty,
Age is just a state of mind.
Well, if all that's true
You know that i've been dead for thirty-nine.

GRACIAS JOHN POR TODO ESO QUE NO PUEDE DESCRIBIRSE.

Mecer.

2009-09-29T18:31:00.000-07:00

Aunque ayer me dormí, hoy me desperté.

Estuve algo aburrido y me desperté.

No sé, si es más fácil dormirme o dejar. Mecer.

No sé, si es más fácil tocar o dejar. Mecer.

El sueño: todo lo gobernó.
Cediendo... tiñendo otro color,
y hay más lugar aquí.

Siempre que me despierto evito mirar.
Hasta que mi visión olvide la oscuridad.

No sé, si es más fácil mirar o evitar. Caer.

No sé, si es más dura la luz o trepar. Caer.

El sueño: todo lo gobernó.
Meciendo, viviendo en mi canción,
y hay más lugar aquí.

Cry Baby Cry

2009-09-26T23:10:00.000-07:00

El viaje del White Album es inalterable.

Cry baby cry

Make your mother sigh
She's old enough to know better.

The king of Marigold was in the kitchen
Cooking breakfast for the queen
The queen was in the parlour
Playing piano for the children of the king.

Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.

The king was in the garden
Picking flowers for a friend who came to play
The queen was in the playroom
Painting pictures for the childrens holiday.

Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.

The duchess of Kircaldy always smiling
And arriving late for tea
The duke was having problems
With a message at the local bird and bee.

Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.

At twelve o'clock a meeting round the table
For a seance in the dark
With voices out of nowhere
Put on specially by the children for a lark.

Cry baby cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry cry cry cry baby
Make your mother sigh.

She's old enough to know better
Cry baby cry
cry cry cry
Make your mother sigh
She's old enough to know better
So cry baby cry.

Can you take me back where I came from?
Can you take me back?
Can you take me back where I came from?
Brother can you take me back?
Can you take me back?
Oooh, can you take me where I came from?
Can you take me back?

Gracias Dios!

2009-09-25T21:07:00.000-07:00

Me inunda de nuevo esa energía fresca de saber que me vuelve a importar el mundo.

Mi mundo. El de la gente que quiero.

El de viajar hacia el conocimiento y desprevenirse intencionalmente del porvenir.

El sabor exitoso de la pelea contra el cachetazo o el agotamiento.

Acercarse al área grande.

Esquivar, patear... gol o no.

Voy hacia mi propia realización.
Y si bien antes te insultaba, ahora te lo agradezco.

Me inunda de vuelta la calma.

De vuelta ese impulso interno de estallar en positivo y contagiar la alegría!

Me inunda la música, el horizonte y la gamma de colores que no conocía.

El interés por lo nuevo.

Me inunda el interés por desenterrar lo que creía que era viejo y saber que aún hay mucho más.

Fer y su vibra.

Me inunda.

Me inunda y me abunda.

Quiero ahogarme.

Ahogarme como anoche y cantarselo al día...

Quiero escuchar Beatles hasta que no me reaccionen los oidos.

Morir abrazandome a esa música.

Quiero eso que le hace falta a tantos que deja anulada la posibilidad de ser egoísta.

Quiero!

Happy Spring-Day!!!

2009-09-21T07:43:00.000-07:00

we can work it out

2009-09-19T14:28:00.001-07:00

solo el tiempo dira si estoy en lo correcto o si me estoy equivocando.

El Arte de Adolf 1

2009-09-17T00:08:00.001-07:00

no muchos ven más allá de la esvástica...

El Arte de Adolf 2

2009-09-17T00:05:00.001-07:00

El Arte de Adolf 3

2009-09-17T00:02:00.001-07:00

El Arte de Adolf 4

2009-09-17T00:00:00.000-07:00

El Arte de Adolf 5

2009-09-16T23:54:00.000-07:00

Testamento de Beethoven

2009-09-11T06:30:00.000-07:00

A mis hermanos Carl y Johann

Ludwig van Beethoven

Heiligenstadt, 6 de octubre de 1802

“Oh vosotros, hombres que me miráis y me juzgáis huraño, loco o misántropo,
¡cuán injustos habéis sido conmigo! ¡Ignoráis la oculta razón de que os aparezca
así! Mi corazón y mi espíritu se mostraron inclinados desde la infancia al dulce
sentimiento de la bondad, y a realizar grandes acciones he estado siempre
dispuesto; pero pensad tan solo cuál es mi espantosa situación desde hace seis
años, agravada por médicos sin juicio, engañado de año en año con la esperanza
de un mejoramiento, y al fin abandonado a la perspectiva de un mal durable, cuya
curación demanda años tal vez, cuando no sea enteramente imposible. Dotado de
un temperamento ardiente y activo, fácil a las distracciones de la sociedad, debí
apartarme de los hombres en edad temprana, pasar mi vida solitario. Si algunas
veces quise sobreponerme a todo. ¡Oh cuán duramente chocaba con la triste
realidad renovada siempre de mi mal! y sin embargo, no me era posible decir a los
hombres: "¡Hablad más alto, gritad porque soy sordo!" ¿Cómo me iba a ser
posible ir revelando la debilidad de un sentido que debería ser en mí más perfecto
que en los demás?, un sentido que en otro tiempo he poseído con la más grande
perfección, con una perfección tal que indudablemente pocas personas de mi
oficio han tenido nunca. ¡Oh, esto no puedo hacerlo! Perdonadme pues si me veis
vivir separado cuando debería mezclarme en vuestra compañía. Mi desdicha es
doblemente dolorosa, puesto que le debo también ser mal conocido. Me está
prohibido encontrar un descanso en la sociedad de los hombres, en las
conversaciones delicadas, en los mutuos esparcimientos. Solo, siempre solo. No
puedo aventurarme en sociedad si no es impulsado por una necesidad imperiosa;
soy presa de una angustia devoradora, de miedo de estar expuesto a que se den
cuenta de mi estado.
Esta es la razón por la cual acabo de pasar seis meses en el campo. Mi sabio
médico me obliga a cuidar mi oído tanto como sea posible, yendo más allá de mis
propias intenciones; y sin embargo; muchas veces, recobrado por mi inclinación
hacia la sociedad, me he dejado arrastrar de ella; pero qué humillaciones cuando
cerca de mí estaba alguien que escuchaba a lo lejos el sonido de una flauta y que
yo no oía nada, o que escuchaba el canto de un pastor sin que yo pudiera oír
nada.

La experiencia de estas cosas me puso pronto al borde de la desesperación, y
poco faltó para que yo mismo hubiese puesto fin a mi vida. Sólo el arte me ha
detenido. ¡Ah! Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber
realizado todo lo que me siento obligado a realizar, y así prolongaba esta
miserable vida, verdaderamente miserable, un cuerpo tan irritable que el menor
cambio me puede arrojar del estado mejor en el peor. ¡Paciencia! se dice siempre;
y debo tomarla a ella ahora por guía; la he tomado. Durable debe ser, lo espero,
mi resolución de resistir hasta que plazca a las Parcas inexorables cortar el hilo de
mi vida. Acaso será esto lo mejor, acaso no, pero yo estoy presto siempre.

No es muy fácil ser filósofo por obligación a los veintiocho años, no es fácil; y es más
duro aún para un artista que para cualquier otro.

¡Oh Dios, tú miras desde lo alto en el fondo de mi corazón, y lo conoces, sabes
que en él moran el amor a los demás y el deseo de hacerles el bien! Vosotros,
hombres, si leéis un día esto, pensad que habéis sido injustos conmigo, y que el
desventurado se consuela al encontrar a otro desventurado como él que a pesar
de todos los obstáculos de la naturaleza, hizo cuanto estaba a su alcance para ser
admitido en el rango de los artistas y de los hombres de elección.

Vosotros, hermanos míos, Carl y Johann, inmediatamente que yo haya muerto, si
el profesor Schmidt vive aún, rogadle en mi nombre que describa mi enfermedad y
a la historia de ella unid esta carta, a fin de que después de mi muerte, al menos
en la medida que esto sea posible, la sociedad se reconcilie conmigo.

Al mismo tiempo, a vosotros dos nombro herederos de mi pequeña fortuna, si se la puede
llamar así, que la debéis partir lealmente, estando de acuerdo y ayudándoos el
uno al otro. El mal que me habéis hecho, lo sabéis, os lo he perdonado desde
hace mucho tiempo. A ti hermano Carl te doy gracias particularmente por la
solicitud de que me has dado testimonio en los últimos tiempos. Hago votos por
que tengáis una vida feliz, más exenta de cuidados que la mía.

Recomendad a vuestros hijos la virtud, porque sólo ella

puede dar la felicidad que no da el dinero.

Hablo por experiencia. Ella me ha sostenido a mí mismo en mi miseria, y a ella
debo, tanto como a mi arte, no haber puesto fin a mi vida por el suicidio ¡Adiós y
amaos! Doy gracias a todos mis amigos, y en particular al príncipe Lichnowski y al
profesor Schmidt. Deseo que los instrumentos del príncipe L. puedan ser
conservados en la casa de alguno de vosotros, pero que esto no provoque entre
vosotros ninguna discusión. Si no pueden seros útiles para algo mejor, vendedlos
inmediatamente. ¡Cuán feliz seré si todavía puedo serviros desde la tumba! Si
fuera así, con qué alegría volaría hacia la muerte. Pero si ésta llega antes de que
haya tenido la ocasión de desarrollar todas mis facultades artísticas, a pesar de mi
duro destino, llegará demasiado temprano para mí y desearía aplazarla. Mas aún
así, estoy contento. ¿No va a librarme de un estado de sufrimiento sin término?
Venga cuando viniere, yo voy valerosamente hacia ella.

Adiós y no me olvidéis enteramente en la muerte;

merezco que penséis en mí, porque a menudo he
pensado en vosotros durante mi vida para haceros felices.

¡Sedlo!”

A mis hermanos Carl y Johann

para ser leído y cumplido después de mi muerte

Heiligenstadt, 10 de octubre de 1802. --- ¡Con qué tristeza me despido de ti,

Heiligenstadt, con qué tristeza! La amable esperanza de cura que aquí me trajo,

o al menos de alivio, debe morir del todo.

De igual manera que las hojas del otoño caen y se marchitan,

mi ilusión se me ha secado.

Me voy casi como vine.

El mismo esforzado valor que a menudo me acorría en los días bellos del estío,

se ha desvanecido del todo.

¡Dios mío, concédeme, por una sola vez, un día de alegría!

¡Hace tanto tiempo que el profundo eco de la alegría verdadera me es desconocido!

¡Oh! cuándo, Señor, cuándo podría yo oírlo en el Templo de la naturaleza y del hombre.

¿Nunca?

¡No!

Esto sería demasiado cruel.

2009-08-22T00:57:00.001-07:00

Ella se perdió
porque suponía lo que debería pasar
Ella se perdió
entre las palabras esperando que abran el mar
Y siempre oyó lo que él no le decía
oía muy mal

Ella fue y volvió
por caminos ciegos, se quemó con fuego al pasar
Ella fue y volvió
ya sin compañía porque no quería cambiar
Y siempre vio fantasmas que no había
veía muy mal

Por hablar
Por no dormir
Por hoy vivir
en el ayer
Por guardar
dentro de sí
Por no salir
Por no perder

Ella se perdió
cuando ni pensaba que la suerte estaba en impar
Ella se perdió
se metió en un viento que cortó su aliento al soplar
Y siempre dijo lo que ella creía
decía muy mal

2009-08-06T16:55:00.001-07:00

se parece al espía de las muecas que hace mi alma cuando no te ve...

we'll just have to carry on.

Bar

2009-07-20T23:50:00.000-07:00

Se abren las puertas de otra realidad.
El ruido agitado se empieza a escapar.
Las mesas te indican como caminar.
Esquivas el grito de la publicidad.

Se disuelve el tiempo que alquilaste hoy.
Es tu desaliento preso del reloj.
Las señas de luces te invitan a estar
poco más de un rato fingiendo olvidar.

Siguen hablando,
vienen y van.
Estan suponiendo quien sos en verdad
y vos no estás en vos.
Están divulgando una historia irreal
de lo que viviste antes de llegar
y vos no estás en vos.

Se nublan los vasos.
Ya vibra el cristal.
Y marcas el ritmo mientras escuchas.
Fundis en tu cuerpo eso que pensas.
Yo ignoro el momento que sucedió atrás.

Vas entrando al dia casi sin saber

que en tu permanencia no existe el después.

Y ya en la intemperie de golpe caes

reaccionando al tiempo y en deuda otra vez.

Siguen hablando,
vienen y van.
Estan suponiendo quien sos en verdad
y vos no estás en vos.
En realidad están divulgando una historia irreal
de lo que viviste antes de llegar
y vos no estás en vos.

Season of Farewell

2009-07-08T17:24:00.000-07:00

Finally, I realized...

I'm to be my own surprise.

This is the Season of Farewell

and I've finally broken the spell...

This is the Season of Farewell

and I want you to know before you go.

Consequently, I'm very pleased

I used to be very cheesed

This is the Season of Farewell

and I've finally broken the spell...

This is the Season of Farewell

and I want you to know before you go.

Mistery, sorcery and guile
used to be what made me the lonely one
(but now) I'll be the only one
to plea.

Donovan Leitch

Paul McCartney and the Wings

2009-07-06T12:40:00.000-07:00

nada como un disco de Wings para activar la cabeza!!!

derecho

2009-07-04T05:42:00.000-07:00

Supongo que nadie mira más allá del muro de ilusiones que lo reduce a ser solo una ínfima parte del universo y creo tener derecho a lo mismo.

Derecho a encerrarme a gusto, a reducirme a mi cuarto, a ver mis propios intereses siempre y cuando no interfieran en muros ajenos. Tengo derecho a sentir odio y a ser efusivo, a vivir insultando al aire y a estar desganado o a no querer ser flexible frente a ideas que considero perjudiciales para mi persona.
Siento intensamente el derecho a estar triste, amargado, y lo que más me vale justo ahora es el derecho a equivocarme y saber que los errores muchas veces suelen lamentarse y no remendarse.

Siento más intensamente aún un desequilibrio emocional importante y una necesidad de desahogo que últimamente ni encuentro en tu boca y menos en la figura de tu cuerpo, que es como un cuadro que me sé de memoria protegido de mi tras una vitrina que se muestra irrompible...
supongo que ese acceso denegado está directamente relacionado a tu bienestar y a tu resguardo del aire malo, de la humedad y el frío, el dolor y el llanto... protegiéndote de mi enojo y mi celo o de alguna de mis vueltas.

Tengo derecho a escribir cuando no sé llorar y a sentir ganas de romper todo y a escribir rápido, que es el mejor ejercicio para sacudir la mente cuando no hay forma de mover un alma o despertar un nervio.

Me siento como cuando abro el atado y esta vacío, incapaz de calmar el vicio... como ese atado que genera desaliento y ese infortunio al saber que hay que exponerse al frío y que es invierno.

Mi muro no es más que cuatro paredes rodeadas de fotos de Liverpool e imágenes condecorando canciones que jamás se irán. Canciones que están impregnadas en el aire, incluso en las paredes y en cada instrumento. Fotos y canciones que nunca vas a sentir como yo, porque nunca te gusto el inglés, aunque ni en inglés ni en sueco ni en castellano pudiste entender realmente mi canción.

Más bien nos quedamos con Jealous Guy o Imagine, que es uno de los pocos discos que nunca renegaste al escuchar. Asi como alguna vez nos acostamos escuchando Artaud y me enseñaste a amarlo. Me enseñaste a amar y a sufrir de verdad... y a ver los sentimientos más allá de las metáforas o las frases difíciles de entender.
Lo cierto es que no me contento con tu "bueno" ni con tus silencios, ni con tu espalda o tu presencia física y probablemente todo esto sea mi culpa.

Si, lo más probable es que sea mi culpa porque me quede en stand-by como un idiota esperando que una musa de mentira llenara mis vacíos y salvara mis sentimientos e inspirara mis canciones en lugar de mirar tu sombra, que nunca se olvida donde estoy, y me sigue a mi cuarto y al living o hacia el colectivo.

E igualmente idiota esperé que el mundo hiciera algo por mi aún sabiendo que los días sin vos eran innegables ilusiones de una distracción pasajera y poco fructífera... ciertamente nula en lo que a creatividad respecta, porque las canciones pensadas son ejercicios poco brillantes. Son sistemas, manuales de instrucciones, reflejos, consejos deshonestos o procedimientos poco cálidos.

Lo más probable es que de hecho sea mi culpa, por no haberte entendido cuando estabas así, y por no haberme movido. Por estar inerte. Por el miedo, por el frío y la estabilidad de permanecer en la misma baldosa con lo poco que tenía.

Tengo derecho a sentir anhelo y a lamentar el momento en que no me arriesgue por más.

Me pregunto sobre que accionar rigen mis tiempos y que debería hacer para cambiar el parecer de todo el resto, pero por otro lado soy consciente de la ineficacia imaginativa de este ultimo tiempo y de mi culpa... del peso del mundo sobre la espalda por haber sido un ente inútil para el planeta y para vos.

Creo tener derecho a decir que hoy realmente me estoy odiando.

El laxante intergaláctico

2009-07-01T20:13:00.001-07:00

If shitting is your problem
When you're out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative
Will get you from here to Mars.

2009-07-01T19:27:00.000-07:00

Nunca me gusto Julio.
Ni este, ni el anterior, ni el primero, ni el que lo sucedio.

Nunca me gustó el invierno con su frio ni tampoco el otoño,

con sus hojas insulsas generando sonidos inarmónicos al ser pisadas
ni la gente acurrucándose en la estación del tren
ni las manos esclavas en los bolsillos
ni los cigarrillos temblorosos.

No me gustan las canciones congeladas
ni las toses ni las bufandas.
Nunca me gusto el invierno con sus tapados
ni la nariz fria ni los ojos llorosos.

Nunca me gusto Julio, ni este ni el anterior, ni el primero ni el que lo sucedió.

2009-07-01T13:39:00.000-07:00

and in the end the love you take
is equal to the love you make

jodete por boludo

alegrate por ñoño

Spectacle

2009-06-30T23:42:00.000-07:00

You're always such a spectacle
You said you would
But you never will change
You only do it if I do the same
Love is such a dangerous game
A dangerous game

At first I could see
That you were weak in the knees
Your smile was so rehearsed
When you gave me your t-shirt
On the honeymoon
Where we never left the room
Sometimes I want to go back there
But then I'll remember
I've got to remember

You're always such a spectacle
Guess it was the best you could do
Your favourite dress for the world to see through
You spilled your drink but you didn't mean to
You're always such a spectacle
You said would but you never will change
You only do it if I do the same
Love is such a dangerous game
A dangerous game

When you told me this
That wickedness is a myth
That was invented for losers
Cause baby the truth hurts
Baby the truth hurts

Well I thought you were shallow
But then I fell in deep
Why couldn't you keep it
Our little secret
You're my only weakness

You're always such a spectacle
Guess it was the best you could do
Your favourite dress for the world to see through
You spilled your drink but you didn't mean to
Love is such a spectacle
Just when you think it's going well for you
Life's a movie that we sleep through
Every little thing that we do

You're always such a spectacle
Nothing ever really does change
Cause if you feel it baby
know I feel the same
Love is such a dangerous game
Love is such a dangerous game
A dangerous game

Sean Lennon - Spectacle

the dream is over

2009-06-25T01:42:00.001-07:00

and so dear friends...
you'll just have to carry on.

John Lennon - God

VII grado

2009-06-25T01:37:00.001-07:00

en el modo mayor la 7ma será menor.
en el modo menor la 7ma será disminuida.

en principio intentaremos que las notas disonantes del acorde
lleguen por nota tenida o por grado conjunto.

las inversiones, se cifrarán igual que en cualquier acorde con 7mas.
(7, 6/5, 4/3 y 2)

2009-06-23T03:10:00.000-07:00

quitando a los beatles
nada me marco más que ella
que es como la lluvia cuando llega
y hace que ellos oculten sus cabezas.

ciertamente, preferirian estar muertos.

nadie cree en mi canción

2009-06-22T23:13:00.001-07:00

uuuuh uuuuuh
Libertaaad!
siempre libertad mi amor!

contrareloj

2009-06-19T08:08:00.000-07:00

mi reloj biologico está descalibrado otra vez.
no escucho el despertador que habla
ni aquella voz que sugería ideas
y gritaba obligaciones mantiene su vida hoy.
espero que no se me atrofien los dedos

tengo también cierta incertidumbre a futuro
y esta vez no me están temblando lo suficiente las piernas
señal de que algo está un poco sin vida
y que las grietas se cubriran de polvillo un tiempo más.

Entrada Capicúa

2009-05-07T12:21:00.000-07:00

All

Things

Must

Pass...

Nguru Kelu en evolución!

2009-04-23T13:40:00.000-07:00

Mi Zorro Rojo se las trae!

http://nguru-kelu.elbruto.es

Osaaaas enfrentarteeee a él?!?

Grisel

2009-04-13T14:31:00.000-07:00

No debí pensar jamás
en lograr tu corazón.
Y sin embargo te busqué
hasta que un día te encontré
Y con mis besos te aturdí
sin importarme que eras buena.

Mi ilusión fue de percal,
se rompió cuando partí
más nunca, nunca más te vi.
Que amarga fue mi pena.

(No te olvides de mi)
De tu Grisel.
Me dijiste al besar,
el Cristo aquel.

Y hoy que vivo enloquecido,
porque no te olvide
(ni te acuerdas de mi)
Grisel.
Grisel.

Me faltó después tu voz
y el calor de tu mirar
y como un loco te busque
pero nunca te encontré
Y en otros besos me perdí
mi vida, toda, fue un engaño.

¿Qué será Grisel de ti?
Se cumplió la ley de Dios
Que amarga fue mi pena.
No te olvides de mi...
de tu Grisel.
Me dijiste al besar
el Cristo aquel.
Y hoy que vivo enloquecido
porque no te olvidé.
Ni te acuerdas de mi.
Grisel.
Grisel.
Ni te acuerdas de mi.
Grisel.
Grisel.
Grisel.
No te olvides de mi.
Grisel.
Grisel.
Grisel.

Entrevista por Darío Carzino y Tributo a Donovan en Universo Limbo!

2009-04-04T14:48:00.000-07:00

Transcribo la entrevista que Darío Carzino nos realizo a Pablo Vidal (la perla irregular) y a mí (zorro rojo) hace un tiempo respecto al tributo a Donovan Leitch para su blog "Universo Limbo".

Para mayor información respecto al tributo, visita
( http://someplayselse.blogspot.com/2009/01/un-tributo-donovan-leitch.html )

No dejen de visitar http://www.universolimbo.blogspot.com

Se trata de un espacio para fanáticos del arte y de los íconos históricos fundamentales de la música que permanece, creado por Darío Carzino, siendo el mismo un fanático de todas esas esencias que nos dieron sonrisas, euforia, llantos y gritos!

The Interview Zorro Rojo:

1.- ¿Por qué razones un joven artista como vos en el año 2009 rescata la figura del icono del sunshine pop ingles Donovan de fines de la década del 60'?

Inicialmente, porque mis principales influencias y apegos musicales surgen en esa década. Creo que fue la época magnífica de los profesores musicales por excelencia y maestros de la composición.
Considero a Donovan uno de los artistas más influyentes de la década no solo por su música sino por su capacidad de desarrollo conceptual y su imagen como uno de los pioneros de la cultura hippie. Siento gran atracción por músicos ligados a costumbres espirituales como lo son el Budismo o el Hare Krishna. Creo que la religión de oriente -quizás por su fuerte complemento entre la espiritualidad y la música como ritual- vuelve al músico mucho más sensible al entrar en contacto con ella.

La inclusión de características e instrumentos de la música de Oriente en el Occidente, gracias a George Harrison incluyendo el sitar y cantidad de sonidos hindúes en la música de The Beatles, ha revolucionado la historia del Rock en éste hemisferio, y abrió múltiples puertas en el ámbito compositivo. Donovan fue otro de los grandes íconos musicales que se sumergió en éste tipo de sonidos y características compositivas, así como también en la metodología espiritual de cantar para generar felicidad en el oyente a través de frases positivas y alegres.

Si bien me críe escuchando Rock Clásico, me llama mucho la atención la sensibilidad que otorgan a la música estos elementos orientales a la hora de transmitir el mensaje y Donovan tiene mucha de esa sensibilidad, anulando cualquier verborragia.
Admiro su obra por la facilidad que tiene para conmover a través de secuencias de acordes simples y buena vibra lírica. Uno de los puntos más fuertes de Donovan es el clima, y esa capacidad para fortalecer con sonidos el peso de la letra que, aún en su característica paz, le “grita” a quien escucha despertando esa sensación mágica de: “acá hay algo”.

Otro de los puntos importantes –sino el más importante- por el cual rescato la figura de Donovan, es la capacidad de cambio. Pueden gustarme bandas de estilos bien definidos, con un sonido en particular y un método de composición establecido, de esas que uno reconoce al instante en que se escucha un nuevo tema aunque no lo conozca (léase AC DC, solo a modo de ejemplo), pero terminan por obsesionarme y convertirse en principal influencia solo aquellas capaces de variar de un estilo al otro con libertad, llenando su repertorio de vibraciones sonoras tan amplias que nunca ahogan o empalagan.
Esa es una de las capacidades de Donovan que empezó en el estrellato posándose en el ambiente del Folk alrededor del año 65’ y luego se abrió paso al territorio del Pop-Psicodélico y el Flower Power, combinando esta base inicial con elementos del Jazz, la música electrónica y la música de oriente.

Por estas razones no puedo dejar de considerarlo uno de los íconos más preciados de los 60’s para las generaciones posteriores y espero que muchos puedan descubrir el tesoro que guarda en cada uno de sus discos.

2.- Convengamos que no es normal hoy en día que jóvenes de tu edad conozcan la magnífica discografía de Donovan ¿Cómo fué la gestación de éste respetadísimo Tributo a su obra? y ¿Cuál fué la reacción de tus amigos y quienes colaboran contigo?

Si tuviera que agradecer a alguien por llegar a conocer la discografía de Donovan, sería a los Beatles. Escuché nombrar a Donovan a través de la historia de los Fab Four. Estos dos monstruos del escenario de los 60’s compartieron tiempos magníficos de meditación en Rishikesh, bajo la guía espiritual del Maharishi Maesh Yogi. Donovan fue de gran influencia para la obra de los de Liverpool a partir de 1968, enseñando a Lennon y a McCartney algunas técnicas de arpegio y patrones del Folk, dando lugar al nacimiento de obras de gran carga emocional como lo son “Julia” o “Blackbird”.

La primera vez que escuché a Donovan reconocí una guitarra afinada en “Drop D”.
Esta guitarra, dando bruscos cambios de acorde, provenía del primer tema del disco cuyo nombre es el mismo: Cosmic Wheels.
Por esa razón el tributo comienza con ese tema, como un símbolo, ya que al escucharlo aquella vez, empezó también mi admiración por Donovan, hoy día una de mis principales elecciones a la hora de perderme en la escucha.
Del mismo modo, mantuve el hilo de los símbolos hacia el cierre del primer volumen del homenaje, incluyendo la voz de Donovan extraída de la versión original de Atlantis, por encima de mis propias tomas, invitando al espíritu de Donovan a permanecer en éste tributo a través de un final a mil voces: “Let us rejoice, and let as sing and dance... and ring in the new, Hail Atlantis”

Durante el proceso de grabación de este tributo, traté de disciplinarme un poco en la organización de las sesiones para combinar el orden con mínimas partes de la común improvisación. Generalmente grabo una maqueta temprana de una canción compuesta y en otra pista improviso los arreglos para desarrollarlo más adelante. La improvisación es muy excitante y más lo es cuando se trabaja vertiginosamente sobre la base inmadura de una composición.
Aún así, en este homenaje me privé un poco de ella y me dediqué a la escucha y análisis de los temas originales para acercarme lo más posible a la esencia de los arreglos antes de grabarlos.

Sin duda la grabación de este proyecto, no fue sólo una tormenta de buenos momentos y gusto personal, sino una forma de entrenamiento musical.
Uno de los retos principales del tributo fueron los teclados, en muchos de los tracks, ejecutando no solo las partes de piano sino también las de vientos y cuerdas.
Las tomas de batería fueron grabadas con un set reducido de 4 cuerpos y un único platillo, lo que me obligó a defenderme en la búsqueda de los sonidos de la parte rítmica ante la ausencia de Ride y Hi-Hat.
También hubo instantes de experimentación digital para recrear determinados sonidos a partir de frecuencias de tonos puros.

Mis amigos fueron de gran apoyo durante la grabación del proyecto. Hubo unos cuantos a quienes agradezco enormemente la atención, que iban escuchando adelantos de las mezclas de los temas a medida que iba terminando de grabarlos y opinaban al respecto. Algunos de ellos ya habían escuchado hablar de Donovan y junto a otros lo descubrimos casi simultáneamente. Me ayudaron en la elección de los temas que incluiría en el tracklisting y el orden en que aparecerían. Fue muy difícil sintetizar la elección dada la enorme cantidad de temas que me gustan de Donovan. Algunos quedaron fuera por características técnicas y por estar basados en sonidos que no podía reproducir (como algunos temas del álbum “Sunshine Superman” que me hubiese gustado grabar pero están repletos de sonidos hindúes)

Una vez finalizada la lista de temas, comenzó el proceso de grabación en mi humilde espacio de creación musical al que llamo “Amnesia Instantánea”, que es básicamente una habitación común y corriente, con el ingrediente de algunos artefactos de grabación, una PC, una porta-studio, micrófonos y amplificadores. Y sin duda que me olvidaba instantáneamente de todo mientras recreaba a Donovan!

3.- Hablando de aspectos personales contame a partir de cuando dijiste quiero ser músico ¿Tenes alguna/s situación o hecho musical que te lo haya marcado así en algún momento de tu vida?

Soy parte de una familia musical. En casa siempre se hizo y se escuchó música que a mí me marcó fuertemente. Crecí con los oídos bañados en sonidos de bandas como los Beatles, los Stones, Queen, Creedence, The Police y artistas de ese calibre. Yo era muy chico y veía a mis hermanos y a mi viejo tocar.
Mis hermanos tenían una banda y siempre ensayaban en casa. Siempre me gustó la idea de agarrar el instrumento y experimentar, pero el hecho particular que me impulsó finalmente a hacer música fue cuando descubrí a The Beatles. Fue con el Álbum Blanco. Yo ya sabía que eran un grupo importante para la historia de la música porque, bueno... eran los Beatles, mi principal influencia a partir de aquel día, pero hasta el momento no era un gran conocedor de su obra. Tenía cerca de 14 años y encontré ese álbum doble, blanco e impecable, con “The Beatles” grabado en letras grises sobre la parte central derecha de la portada. Apenas sonó “Back in the U.S.S.R” y se fundió en “Dear Prudence” con la ayuda del sonido de un avión, desató en mi el deseo urgente de aprender a tocar la guitarra y posteriormente la batería. Pedí a mi viejo una guía de acordes y empecé a probar. Entendí que con tres acordes podía tocar Rock and Roll, así que ahí estaba con 14 años tocando arriba de “Long Tall Sally” y con el tiempo, escuchando discos y tratando de acercarme a los sonidos junto a mi guía de acordes, fui aprendiendo a tocar de oído y cerca de los 17 empecé a estudiar la teoría de la música y la partitura, aunque el 95% del tiempo siga fiel al instinto sonoro en lugar de la lectura del papel que de alguna manera, creo que es muy útil como lenguaje pero a veces nos priva de libertad.

4.-¿Cuáles son tus otros proyectos musicales, literarios o en fin artísticos que estas realizando? ¿Existe alguna fecha tentativa de presentación del Tributo a Donovan?

Soy parte de “Polainas”, una banda de Pop/Rock con nombre “vintage” de Monte Grande. Es la segunda banda en la que participé desde que empecé a tocar, y la primera con verdadero compromiso, objetivos y sueños. (http://www.myspace.com/polainasrock)

Por otro lado, siempre me mantengo componiendo y grabando por mi cuenta canciones bajo el seudónimo de Zorro Rojo, que vendría a ser mi proyecto musical solista. (http://www.myspace.com/gbiga)
Tengo gran cantidad de piezas grabadas, algunas son composiciones registradas en maquetas, con el único fin de ser registradas auditivamente para no olvidarlas, otras veces son versiones más pulidas de esas canciones, y una gran parte de las grabaciones son simplemente improvisaciones con rumbos indeterminados. Disfruto mucho de la grabación y del desarrollo de una pieza específica con el paso del tiempo, trabajar en la evolución de una secuencia de sonidos y su elaboración.

Hace un tiempo terminé un proyecto de grabación conceptual basado en la improvisación de canciones instrumentales que acompañan textos y buscan generar el clima adecuado para la interpretación de las palabras. Se llama “Las ilusiones también llueven” y quizás algún día lo presente. Es música experimental y se trata de una especie de “libro sonoro”, que posee conceptos de la trascendencia de un protagonista que antes de morir en la soledad de su hogar recuerda las más intensas situaciones de su vida en repentinos “flashbacks” mentales. Cada flashback está representado por un track y acompañado de un texto para que el oyente escuche mientras lee. También guardé la posibilidad de que el oyente simplemente imagine su propia historia en caso de querer llover las ilusiones por su cuenta.

A nivel literario, escribo por presión, cuando tengo una idea fuerte a ser representada. Generalmente se instala una idea particular y puntual en la que me baso para dejarme llevar y muchas veces la idea original termina mutando en algo diferente. La mayoría de las veces escribo para no estallar y lo paso al blog. (http://www.someplayselse.blogspot.com)

Creo que se puede hacer arte sin instrumento. Muchas veces considero que el arte no debe ser necesariamente una pieza musical o un poema, sino también determinada forma de reaccionar en un momento particular. Siento que el arte puede ser la forma en que proyectemos un sentimiento o una idea, incluso en el diálogo, en los movimientos, el respirar o la mirada.

Hoy en día encuentro al arte una especie de terapia y un medio de liberación. No es para mí el hecho de hacer música o escribir un texto un simple mecanismo de acercarme a la felicidad sino también un necesario filtro sentimental, algo así como una película del interior. Escribo para desahogarme. Muchas veces lo mejor de mí artísticamente surge a partir de situaciones intensas. La mejor etapa de creación surge a raíz de la presión sentimental, cuando estoy enojado, enamorado, triste o nervioso. Cuando algo nos está ocupando el espacio interior y necesitamos librarnos, esos son los momentos en que se pasa del bloqueo mental a la inspiración instantánea y el bienestar posterior.
También se atraviesan momentos de gran frustración cuando un bloqueo persiste imposibilitando la creación de algo que nos parezca valioso, pero en ocasiones y por experiencia sé que no es malo dejar al “yo compositivo” descansar un poco para que resurja luego con ideas más frescas y maduras, o bien, alternativas artísticas diferentes.

En cuanto a la fecha presentación, hasta el momento no se me había cruzado por la cabeza presentarlo en vivo, pero me acabas de dar la idea!!!

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The Interview Perla Irregular:

2) En cuanto Germán Biga me hizo partícipe de su voluntad de dar cuerpo a un proyecto de disco tributo a Donovan, inmediatamente me asaltaron internamente las ganas de participar en el mismo. No sólo por lo que significaba recrear, interpretar y versionar la música del gran Donovan, del que me confieso un "gran pero reciente" admirador (dado que no es largo el tiempo en el que me sumergí en su obra), sino también porque me interesaba el poder realizar y compartir un proyecto musical con el denominado Zorro Rojo! jaja.
No obstante, mi primera participación en el proyecto se basó en humildes devoluciones y opiniones sobre las canciones que se iban registrando, las cuales Germán, cerebro y motor de este tributo, me compartía. Luego, tuve el honor de ser convocado a participar en la grabación de varios temas del proyecto, para lo cual se me consultó sobre cuales eran mis preferidos o que me resultaban mas interesantes y, por ende, en los q me gustaría realizar mi aporte.
Desde un principio la idea en general de este proyecto me pareció genial por diversos motivos, entre ellos: la originalidad del tributo, ya que nunca escuché hablar de un homenaje a donovan; el ajusticiamiento y reconicimiento que significa, ya que este es un gran artista bastante infravalorado por la crítica del Rock en general; y por último, por el carácter de difusión y propagación de la obra de Donovan que este tributo potencialmente representa.

3) Si hubo un hecho que marcó mi vida, ese fue un momento fugaz que experimenté a los 7 años cuando mirando la televisión dí con un film ficcional sobre la vida de John Lennon. Este film poco relevante, titulado ("La balada de John y Yoko", el cual nunca más volví a ver y del que nunca escuché a hablar, y hasta veces pienso que es un fantastma), despertó mi interés por ese grupo inconmensurable llamado los Beatles. Además, fue el disparador para que pidiera insistentemente a mi papá que me comprara algun cassette de ellos.
Ya a los 8 años me llegó mi primer de los Fab Four: un disco compilado conocido como
"El album azul". A partir de ahí me volví fanático enfermo y en un lapso de 4 años me hice de la colección completa de los discos de los beatles en cassette.
En esa vorágine de fanatismo y perdición por el grupo, tenía 9 años cuando conseguí el inigualable film en blanco y negro "A hard days night" con doblaje en castellano.
Creo que fue ahí. Nosé que extrañas sensaciones se arremolinaron adentro mío,
pero una vez terminado el largometraje el mundo era otro. O, por lo menos, yo había cambiado.
Fue ese hecho el que me determinó a fuego, que me hizo sentir que yo también quería eso.
Yo quería ser un beatle (tenía 9 años che, dejenme soñar). O, en otras palabras,
yo quería ser músico. El resto es una historia llena de idas y venidas, con muchos huracanes y tornados en el medio que ya no logro recordar...

Another Donovan Interview

2009-03-29T22:31:00.000-07:00

Donovan Celebrates 40 Years of Being, Well, DonovanBy Eva Jay Fortune
September, 2005

The year 2005 marks Donovan Leitch’s 40th year in the music biz—a career span that has charted his emergence as a ’60s hippy troubadour, a pop hitmaker, a folk laureate, and a poet, as well as one of those mythic cultural icons who can be identified by a single name. The still vital and impish musician is marking thisanniversary with a new album, Beat Café [Appleseed], sporadic tours, and an autobiography, The Hurdy Gurdy Man.

What guitars are you currently playing?

I have some beautiful Tony Zemaitis guitars from the ’70s—Blue Moon, Sunburst, and Green Heart—as well as my current favorite, Kelly, which was made by Danny Ferrington. When I first picked her up, all she would play was Irish tunes. I had to trick her into writing other songs. On the Beat Café tour, I’m taking a Harvey Citron acoustic-electric. The Citron has a very big and powerful sound, but it still sounds like an acoustic guitar.

Which players influenced your style of self-accompaniment?

As you ask, I think of Martin Carthy, who is a giant of the British folk movement. I learned a lot from Martin, and it was Martin Carthy who Bob Dylan sought out when he first visited Britain in 1964. Then I ran into Derroll Adams, who was my direct link with the American folk scene. He had come over to Europe in the late ’50s, and was bumming around with Jack Elliot—who we called the “famous first disciple of Woody Guthrie”—and a Scotsman named Alex Campbell. These three were kind of the wild boys of the folk revival when I was getting into folk music. Two Yankees and a Scot! I didn’t know how to fingerpick until I met Derroll, who played banjo in a very unique way. I would follow Derroll around like Dylan being a disciple of Woody. Soon, I was incorporating Derroll’s banjo styles into the guitar fingerpicking that I had learned from Dirty Hugh

[Editor’s Note: Dirty Hugh—a mysterious person who is referred to only as “Dirty Hugh”—taught the teenaged Donovan the fingerstyle technique of the Carter Family.]

Banjo is a very unique influence on this folk style that I play—that picking and dancing over the strings. Many people thought I was playing an alternate tuning, when I was really just playing four strings on a standard-tuned guitar.

How did your “beat-box” style of rhythmic slapping develop?

Not many people know that I was a drummer first, but I realized that to be a drummer, you needed a band. Then I started getting restless and becoming bohemian, so I really couldn’t resist changing to [solo] guitar. But the rhythmic qualities of the drummer remained intact, and I started feeling the guitar as a rhythm section—like Bo Diddley. Bo was originally a drummer, as well, and he hit the guitar in a way that sounded like a snare drum. The slapping became more prominent, however, through my understanding of Bert Jansch’s music. Jansch was making this chunking sound with his fingers, and I thought, “That’s good. I’ll do it, too.”
Some of my enduring images of you are those 1966 photos from the infamous Maharishi trip to India with the Beatles.
It has been said that I spent more time socially, musically, and spiritually with the Beatles than any other musician of those days. In fact, I became the only person who ever added lyrics to a Beatles tune when I reworked two or three lines on “Yellow Submarine.” I also showed John Lennon the clawhammer fingerstyle that Dirty Hugh taught me, and John went on to write “Dear Prudence,” “Julia,” and “Crippled Inside” with a whole new pattern. In the ’60s, we were experiencing the same sort of crazy fame. We did not need to be this famous. We actually wanted to present the bohemian manifesto in lyrics and music. When we journeyed to India, we were seeking how to walk away from the extraordinary event that had become too big for us.

Las voces han vuelto a Llover

2009-03-29T19:02:00.000-07:00

Una nube rosa empieza a ser aquello que mas querés

y despacio entiendes que hay lugar

para enigmas nuevos por descifrar.

Encontrás tu vida y de un tirón sacas la Gibson Les Paul,

y buscas las notas que una vez,

desde el desaliento supieron decir por tres.

Todas estas notas surgen de raíz,ya se ponen a vivir...

y en un lapso corto ya vendrá... el silencio en calma peculiar.

Yo vine a ligarlas y a contrarestar su muerte en ley natural...

porque esta no existe de forma singular,todo mi universo exige dualidad.

Desde los escombros de mi primer canción,

así sobrevivo yo...

cantando melodías de nubes de color...

percibiendo vidas que estaban en extinción.

Las voces ya han vuelto a llover, excelente.

Bañando al desierto que a mi me dejo cada exceso de frutos sin voz.

Ya espero los brotes que me prometió este suelo que le alquile a Dios.

Las voces ya han vuelto a llover, excelente.

Within You and Without You

2009-03-10T15:26:00.000-07:00

We were talking-about the space between us all

And the people-who hide themselves behind a wall of illusion

Never glimpse the truth-then it's far too late-when they pass away.

We were talking-about the love we all could share-when we find it

To try our best to hold it there-with our love

With our love-we could save the world-if they only knew.

Try to realize it's all within yourself

No-one else can make you change

And to see you're really only very small,

And life flows ON within you and without you.

We were talking-about the love that's gone so cold and the people,

Who gain the world and lose their soul-

They don't know-they can't see-are you one of them?

When you've seen beyond yourself-then you may find, peace of mind,

Is waiting there-

And the time will come when you see

we're all one, and life flows on within you and without you.

Happy Birthday God Harrison!!!

2009-02-25T07:19:00.000-08:00

(25 de Febrero 1943 - 29 de Noviembre 2001)

58 Años de genialidad y talento dispuesto mágicamente

en cada canción sin excesos melódicos ni sobrecargas armónicas.

58 años de humildad y palabras humanas,

de una constante de conciencia irrepetible en artistas de su talla.

58 años de una capacidad inmensa de conmover.

58 años para enseñar al planeta el verdadero significado del éxito.

58 Años de Beatles, Traveling Wilburys y Hari & the Hijack Band.

58 años entre guitarras, slides, mandolinas y ukeleles.

58 años de Brainwashed.

58 años de estar trabado en una nube.

58 años que ayudan a repararlo.

58 años al servicio de la humanidad.

58 años que se hace imposible describir con palabras!

cada fanático alrededor del mundo entiende

lo que significa George Harrison para esta existencia.

Hoy ya van 66...

y God George sigue conmoviendo

y despertando el espíritu al lado de cada uno de sus admiradores.

"The Lord Loves the Ones That Loves The Lord"

Hare Krishna!!!

Sat singing

Sitting as the noonday sun shines high up in a clear blue sky.

While warming me I drift away... no memories of the times gone by.

Oh, the moment that I lose my mind, You come into my heart and say:

"I'm always here for you to love, Surrender to me, let me stay- ay- ay"

Oo-ooOo-oo, du, du, du, du, du, du, du.

Sinking deeper still inside, I feel awakened from my dreams.

Resting in some golden flow, becoming part of you it seems.

Nothing separates my life from that which we have called our goal,

It's all in this external world as results from deep within my soul-oul-oul.

Oo-ooOo-oo, du, du, du, du, du, du, du.

Oo-oo, du, du, du, du, du, du, du.

As I open up my eyes, the sky has changed into a glow.

My sense of time had disappeared, I see the sun has sunken low.

I feel such joy and call your name, You're ev'rything my eyes could see.

I'll gladly kiss it all goodbye, stay ever in Your company-ny-ny.

Oo-ooOo-oo, du, du, du, du, du, du, du.

Oo-oo, Sri Krishna, Du, du, du, du, du, du, du.

Sat singing.

Sat, sat.

Between Chaos and Creation...

2009-02-22T03:44:00.000-08:00

There is a fine line, between recklessness and courage

It's about time, you understood which road to take

It's a fine line, your decision makes a difference

Get it wrong, you'll be making a big mistake

Come on brother, all is forgiven

We all cried when you were driven away

Come on brother, everything is better

Everything is better when you come home and stay

Whatever's more important to you

You've got to change what you wanna do

Whatever's more important to be

That's the view that you've gotta see

There is a long way, between chaos and creation

If you don't say, which one of these your gonna choose

It's a long way, and in every contradiction

Seems to say it's a game that your bound to loose

Come on brother, all is forgiven

We all cried when you were driven away

Come on brother, everything is better

Everything is better when you come home and stay

Come on back

Come on back to me

It's a fine line

Whatever's more important to you

You've got to choose what you wanna do

Whatever's more important to be

Well that's the view that you've gotta see

It's a fine line

Whatever's more important to you (It's a fine line)

You got to choose what you want to do

Whatever's more important to be (It's a fine line)

That's the thing that you gotta see

Stärke Andrés...

Sie können es tun!

Un tributo a Donovan Leitch

2009-01-28T00:05:00.000-08:00

Hace un tiempo me crucé con música que excede las descripciones.

A través de la historia de The Beatles, me encontré con la obra de un ícono importantísimo

para mi bienestar auditivo.

Me topé con un músico de climas positivamente enérgicos

que te saca una sonrisa viajando

entre inmensidad de melodías

y una técnica de finger-picking memorable.

Donovan, como bien dijo mi compañero de entusiasmos músicales y de sangre, Pablo Vidal,

vuelve a las secuencias de acordes simples, sonoridad elaborada. ("Uno de los grosos!")

Con una versatilidad casi irrepetible,

canta sobre el amor y la felicidad

y es uno de los íconos más importantes del movimiento Flower Power.

Cuando se lo definió como el clon de Dylan

por su temprana influencia Folk

se abrió al territorio de la psicodelia y la imágen hippie

(Si bien Dylan tiene una poesía más comprometida,

posee una técnica de ejecución de guitarra

muy pobre respecto a la de Donovan

y no es tan versatil musicalmente)

El hombre de las sonrisas ácidas pasó por Rishikesh e ingreso en el hábito del budismo

y el compromiso por el beneficio de la humanidad.

Para mí, Donovan es uno de los secretos más valiosos de la historia de la música.

Hoy,

más de cuarenta años después de la aparición

de Donovan en el mundo de la fama,

desde Monte Grande hacía el Universo,

está a pasos de concluir

un proyecto de grabación

en homenaje a su obra.

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Inicio del proyecto

Por satisfacción personal, después de meses de escuchar los discos de Donovan, comencé a interpretar algunas de sus canciones casi casualmente en un periodo de composición y grabación de maquetas de dichas composiciones. Encontre muy agradable armónicamente muchas de las canciones de Donovan y muy interesante el hecho de entender el extenso campo musical que recorre a través de sus discos. Me enamoré de "Wear Your Love Like Heaven" y me obsesioné con "Open Road". Suficiente para-querer-haber-compuesto lo que Donovan compuso. Como no se puede componer lo que ya fue compuesto, solo quedaba interpretarlo y disfrutar de su existencia!

Organización del proyecto

Al cruzarse la idea de grabar un tributo a Donovan por mi cabeza, tuve un ciclo de contradicción de ideales respecto a lo que podía llegar a ser el concepto de cada canción y el conjunto del álbum.
El primer problema era elegir una cantidad reducida de canciones en una trayectoria tan grande como lo es la de Donovan. Quizás por eso el tributo tiene aproximadamente 30 tracks divididos en dos volúmenes. Es la mayor síntesis posible que encontré dentro de mis posibilidades.

Si bien continuo fiel al prejuicio de los tributos que se basan en copiar y generalmente no me gustan los tributos que buscan mostrar al público un clon del artista original, siempre me pareció interesante la interpretación de canciones de determinado músico o banda.
Me parece mucho más interesante escuchar una versión personal de una canción que una copia exacta extirpada de la historia de la música para inyectarla al público hoy en día y que se crean por un segundo que tienen frente a sus caras a su idolo. Y en este punto volvió la guerra de ideales:

¿Hasta qué punto podía distorsionarse determinada canción? Consideré que algunas composiciones deben respetarse tal cual son por su excelente fusión letra/sonido, simplemente por su esencia original. Y como éste tributo no fue sino un proyecto de placer personal, decidí mantenerme fiel a la versión original en muchos de los temas del disco.

Una vez en claro la idea del tracklisting (que de todas formas fue modificándose al avanzar el proyecto), comenzaron las sesiones, la búsqueda de los líricos, el ensayo y el error, la grabación espontanea, la inclusión de sonidos improvisados y experimentales, sin restricciones y simplemente disfrutando el momento.

Con una ayudita de mis amigos

A través de la grabación conté con la opinión y sostén de amigos y amantes del mundo musical.
Rocío, Pablo(s), Fer, Richie, Peky, Leo y Sergio, fueron escuchando los primeras mezclas de cada canción, conociendo la idea del proyecto y opinando al respecto.
Muchas gracias chicos manteniendo firme el progreso de estas grabaciones!!!

El proyecto en la actualidad

Si bien comenzó en calidad de proyecto individual a cargo de Zorro Rojo, una vez grabada la primer canción seleccionada, llegó a la casilla de correo de Pablo Vidal.
Bajo el seudónimo de "La Perla Irregular", decidimos que él sería también parte de este proyecto y en cuales de los temas se daría la colaboración entre Zorro Rojo + La Perla Irregular. En al menos siete de los temas del álbum, participará también Pablo Vidal con su enorme capacidad de músico, compositivamente ingenioso y dueño de una calidad conceptual admirable.
Ya está finalizada la parte indivudual del proyecto y dentro de poco comenzará esta segunda etapa de grabación e interpretación a dúo que llevará a concluir el tributo.

Ansias! Ansias! Ansias!
Sin duda serán momentos inolvidables, de, por, y para la música.
Gracias Pablo por el compromiso!

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Ahora sí, ya compartida la descripción del tributo y su experiencia,

les comparto un adelanto del álbum que contiene 22 de los temas.

TRACKLISTING!!!

Volumen 1:

http://rapidshare.com/files/204605287/Zorro_Rojo_-_Donovan_Tribute__Vol_1.zip

1. COSMIC WHEELS
2. THERE WAS A TIME
3. SEASON OF THE WITCH
4. HURDY GURDY MAN
5. THERE IS A MOUNTAIN
6. WEAR YOUR LOVE LIKE HEAVEN
7. SUPERLUNGS MY SUPERGIRL
8. SAND AND FOAM
9. CELESTE
10. WILD WITCH LADY
11. HAPPINESS RUNS
12. CELTIC ROCK
13. OH GOSH
14. ATLANTIS

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VOLUMEN 2:

http://rapidshare.com/files/204608779/Zorro_Rojo_-_Donovan_Tribute__Vol_2.zip

1. MELLOW YELLOW
2. CATCH THE WIND*
3. NIRVANA
4. JENNIFER JUNIPER*
5. EPISTLE TO DERROL*
6. WRITER IN THE SUN*
7. COLOURS
8. THE WAY
9. SOMEONE'S SINGING*
10. HEY GYP (DIG THE SLOWNESS)
11. SUNSHINE SUPERMAN*
12. SEASON OF FAREWELL
13. SUN*
14. EARTH SIGN MAN
15. A POOR MAN'S SUNSHINE

Nota: En el volumen dos, * para los temas en colaboración con La Perla irregular. Estos siete temas NO se encuentran en el link y comenzaran a ser grabados de aquí en adelante. En cuanto estén terminados serán publicados.
Todos los tracks grabados en Instant Amnesia Home Studio, la habitación de los sonidos aisla-realidades.

Miembros del proyecto

Germán Biga, como Zorro Rojo ( http://www.myspace.com/gbiga )
Pablo Vidal, como La Perla Irregular ( http://www.myspace.com/laperlairregular )

Contacto

germanbiga@hotmail.com

You and I have memories...

2009-01-25T20:00:00.000-08:00

(longer than the road that stretches out ahead)

Correr. Llegar tarde.
Correr por la ciudad repleta de gente inmune a la locura.
Te chocas con el hombro de alguien que seguro estaba más firme.
La colición te hace tambalear.
En tres segundos cumplis el giro completo,
ves la cara inexpresiva del tipo al que acabas de chocar,
vez todo lo que dejaste atras durante un segundo más,
te das cuenta que tenías una plaza más o menos limpia en un costado y no lo habías notado,
y aún tambaleando al tercer segundo por fin te volves a ubicar en la linea a seguir.
Alcanzas a decir "disculpá!".
Te preguntas porque vos giraste 360º y el otro estaba firme.
Seguro aquel venía pensando en que lo ibas a chocar cuando vos tenias la cabeza en otro lugar.
Podrías haberte tomado el colectivo pero eso suponía preguntarle a alguien cual te deja en el lugar acordado, y como no te gusta hablar con la gente elegiste una buena corrida bajo el sol que cuando no está es añorado, y cuando está es insoportable.

Además, llegar corriendo siempre es mucho más heroico y más aún con la respiración agitada de por medio y la gota salada patinando sobre la frente brillosa.
Y una vez que llegás, esperando que ella note tu acto heroico, lo primero que escuchás incluso antes del "Hola! como estás?" es la desconcertante aunque esperada:
"Por qué no te tomaste el colectivo?"

Tormenta mental, estornudo y el "eeeh" que siempre nos da dos o tres segundos más para pensar como arrancar. Formulas la respuesta mental: "Corriendo queda más heroico", "No quería preguntar que colectivo me dejaba", "Tenía ganas de correr un rato, con el cigarro en la mano". Ninguna de las mentales tiene sentido y te dejan en una posición ridícula así que te limitas a sonreir y abrazar. Corriste y llegaste a destino. Al fin y al cabo, ¿a quién le importa adonde iba el loco perdido corriendo y chocándose con la gente trabajadora un miércoles a las 4 de la tarde por avenida libertador?
Mejor abrazar y sonreir, que seguramente ella recordará mejor y más veces esa imágen de vos sonriéndole y llevándola hacía tu pecho, que una frase rebuscada como saludo al comienzo del encuentro.

Let it be!

Deambulando en vano...

2009-01-22T08:07:00.000-08:00

Yo no se si estaba roto o si prefería estar vacío de la adrenalina que me generó avanzar...
No había esquina que me de la sensación de estar yendo bien...
y eso que nunca pensé que caminar costaría también.
Deambulando en vano!

¿Qué mejor que estar seguro de lo que estás por hacer
mientras las fotos te cantan lo que fuiste alguna vez?
Era como un tercer pie... jodiendo al sistema, haciendo caer!
Mas de una vez me enrosqué en las cuerdas flojas del miedo a perder.
Deambulando en vano!

El cambio es como agua salada del mar,
tenés que quedarte para acostumbrar
a tu cuerpo lento en lo natural.
La piel de gallina y el corazón reo al abandonar.

El cambio es la ola surgiendo del mar,
si vas muy despacio te puede alcanzar,
si no estas atento podría voltearte,
cuando la ola rompa te va a salpicar,
y es mucho más simple si sabés flotar.

Emo "Tic" ON

2009-01-17T12:34:00.000-08:00

que le está pasando a la gente?
hace no tanto uno decía simplemente que estaba deprimido!
como puede un estado de ánimo volverse una moda
o una tendencia a seguir por las masas?
necesitas delineador para que te duela el corazón?!
donde quedo todo eso de llorar con canción?
donde está el silencio del verdadero deprimido
que se queda en la pieza pensando que, como y porque se siente mal?
Ahora hasta actualizan el fotolog! que manera de deprimirse eh!

(awwwww!!!)

:(
matEMOlooooo'''
!!!!!!

2009-01-17T12:30:00.001-08:00

de chico pensaba que iba a ir al infierno,
y a los 20 me dí cuenta que en realidad ya estaba en el.

yankeelotudo!

2009-01-14T12:18:00.001-08:00

en la universidad era casi el más popular
y decidio pelear por su bandera.
tres tiros en las piernas lo hicieron bailar,
y el último entre las cejas, para terminar.
le llenaron el culo de plomo,
y él lo sabía mucho antes...

Ingenting Ar Sig Likt

2009-01-06T06:23:00.000-08:00

Disfruten de este video de Gustav Estjes.
El líder de Dungen interpreta un tema genial al piano
antes de una sesión de grabación en vivo de Det Tar Tid,
uno de sus últimos cortes promocionales.

http://blogg.svt.se/psl/2008/09/19/musik-med-dungen/

La Casa Ponce, el dolor y sus alrededores

2009-01-03T06:23:00.000-08:00

No había más que una gomería y un kiosco, algunos baldíos y casas de gente que nunca veía salir a la calle en el camino hacia la Casa Ponce. Quizás nunca veía a la gente de aquellas casas porque yo mismo me encerraba en la mía durante el día. Probablemente ellos harían lo mismo o simplemente vivirían en horarios "standard", comprando sus cosas por la mañana y dando un paseo hacia las 7 de la tarde (algo que a mí me hacía falta, o no precisamente falta, pero sí me hacia sentir una especie de confusión al vivir todo el tiempo contra-reloj y al revés de todo el resto, durmiendo en el día, caminando en la noche)

Nunca hasta el día de hoy me había preguntado quien vivía en esas casas ni de donde venían, ni a que se dedicaban, ni que tan lindos o gruñones eran. Supongo que las miles de veces que pasé por cada una de ellas noté que simplemente quedaban bien en ese espacio, dispuestas a mi costado mientras yo miraba fijo hacia adelante con mi objetivo. Generalmente mi objetivo era un atado de cigarrillos de madrugada, lo que suponía caminar 3 cuadras más allá de la Casa Ponce hasta una estación de servicio que gracias a-quien-quiera-que-sea-el-dueño tenía "ServiClub fulltime" y me permitía conseguirlos en horarios extra-normales para el comprador de tabaco y cualquier día de la semana. Conocía ya al personal de madrugada y cuando me faltaban monedas me decían amablemente "no importa, llevalo y después me los das". Lo tomaba como un regalo y nunca devolvía.
Otras veces, mi objetivo no era simplemente ir a por el tabaco sino también volver las tres cuadras hacía la Casa Ponce y frenar allí el trayecto (esto suponía permanecer a 2 cuadras y 25 metros de mi casa y se daba cada vez que veia que en la ida hacia la estación de servicio, la Casa Ponce se disponía a velar a alguien)
Me gustaba tener a la Casa Ponce como referencia.
Tenía luces suaves, vidrios imponentes y marcos dorados. Tenía también una señora misteriosa sentada siempre-igual tras un escritorio, frente a un monitor, que miraba de vez en cuando un teléfono que tenía aspecto de nunca haber sonado. Siempre me miraba al pasar en la ida hacia la estación de servicio y veía como volvía a casa cuando la gente ya se retiraba. A veces sentía incluso su mirada en mi espalda cuando volvía a mi lugar. Debía parecerle raro, ver al tipo-vampiro esperando el momento de atacar a quien sabe quien, y seguro se mantenía alerta, cada madrugada en que me veía acercarme, por si le clavaba los dientes. "Tranquila señora! Que el escritorio le ha tapado siempre las piernas!" Nunca le explique que sentido tenía mi rutina torno a la Casa Ponce. Nunca me lo preguntó ella tampoco.
Simplemente me gustaba permanecer allí justo a algunos metros del gentío fumando un cigarrillo mientras ellos velaban a su ser querido. Me gustaba verlos. Me gustaba imaginar. Era una de las pocas situaciones en que la gente me gustaba. Allí en la Casa Ponce, y en los videos de The Beatles, el tumulto de gente era admirable. Y a mí no me gustaba sentirme ahogado por la muchedumbre pero en este caso, todos permanecían en silencio. Tenía que imaginar que significaban las lágrimas o las expresiones inertes. Que parentesco guardaba el pelado de barriga y remera musculosa con el recientemente muerto. Tenía que suponer todo. Podía quedarme ahí un buen rato e imaginarme que voz tendría cada una de las personas frente al portón negro y dorado. ¿Que instrumento tocaría la dama de manos huesudas a quien yo imaginaba al piano? o lo que sería más común de preguntarme: ¿Tocará algún instrumento? (pero yo nunca me preguntaba cosas frecuentes) Siempre hurgaba en la fantasía y en la imaginación. Me perdía. Me gustaba permanecer así, en silencio y pensando en cosas que no tenían fundamento ni necesitaban tenerlo. Me gustaba verlos y concentrarme en sus formas de administrar el dolor. Me gustaba quedarme mirando fijo a algunos de ellos y preguntarme en que momento estallarían o perderían la cabeza. Uno tiende a querer explotar en situaciones así pero casi nunca lo hace en público. Cuando un ser querido se va, uno permanece bien fuerte ante el resto de la familia, se ve maduro, demuestra vagamente su dolor y su expresión es gris, sin vida, deja que todos sepan cuanto lo siente, pero jamás pierde los cabales frente al resto. Por el contrario, cuando lo dejan un rato solo, ahí estalla. Golpea la cama. Insulta hacia el cielo y hacia el suelo. Putea a las paredes y a la ventana y al perro y al huevero y al chico del correo y patea los sócalos y piensa en morderse los brazos hasta desangrarse. Después de la ira, simplemente llora casi ahogándose con sus propias lágrimas y espasmos.
Ese dolor que uno no puede frenar... que uno no entiende, se da en soledad.
Quizás por eso me gustaba ir a la Casa Ponce.
Ahí podía permanecer mirándolos en sus formas sociales de sufrir y no tenía que preocuparme por sufrir mi propio dolor en la soledad de mi cuarto.

no sé de que se trataba, pero parecía no importarle

2009-01-02T11:25:00.000-08:00

Poco le importaron mis pósters.
No le importó la telaraña bajo la estufa, ni el sendero señalizado por amplificadores y cables ni el escalón a mitad de camino, ni las botellas sobre la repisa escoltando al dibujo de aromas encuadrados. No le importó el olor a cigarrillo, ni el buzo azul sobre las teclas ni tampoco le importaron las cortinas semi-cerradas. Eso era semi-cerradas, sin duda... no hay idea de abertura tras esa imagen.
No le importaron mis libros ni las partes vacías de mi biblioteca.
No le importaron mis notas ni mis amonestaciones ni mi mochila desgarrada, ni mis zapatillas.
No le llamó la atención ningún rasgo posible de divisar entre mis cuatro... (cinco) paredes.

Mi cuarto estaba conformado por dos sub-habitaciones del mismo tamaño separadas por una pared que alguna vez soñé como la división entre la sala de control y la sala de grabación acustizada de un estudio semi-profesional.
Mi cuarto no era siquiera parecido a mi utópico e imaginario estudio, pero si bien no tenía ninguna parte de mi habitación (ni de mi mismo) bajo la acústica maniobrable, ni tampoco un equipo de grabación profesional, podría decir que haberme encerrado 18 hs al día en aquella habitación fue lo más parecido a sentirme en un estudio de grabación. Eso tampoco pareció importarle.
Ni los instrumentos, ni los micrófonos, ni el ventilador refrigerando el gabinete,
ni el fondo de pantalla, ni que la P.C estuviera prendida todo el tiempo.
Lo que si le importó fue que no había música. Al final, pusimos música sueca y echamos todo a perder.

Echar todo a perder era algo así como... "nevermind". Como saltar de nivel una vez que estás atorado y continuas. "Quizás más tarde funcione...", "por ahora me importa bien poco...", "no tiene sentido enfermarme por esto", "después veo" y toda la tirada de frases pacíficamente rebeldes. Esos eran los momentos que más disfrutaba de echar todo al perder. Me refiero al instante justo, en que esa frase cruzaba por mi cabeza.
Al principio, sonaba en mi interior de forma poco convincente, y después sugería al cerebro en movimiento una frase más fuerte. Ahí agregabas las típicas agresivas del enojo solitario como:
"A la mierda", "Al carajo", "Me la chupa" y todos sus etcéteras.

Era interesante sentir como un simple instante de auto-convencimiento psicofísico-antisocial podía transformar mi estado de animo superficial en un universo de despreocupaciones y paz interior.

Claro que a las pocas horas todo este mundo idealista se desvanecía junto a sus idas y sus venidas, su transpiración y cansancio, su niñez, mezclada con su adolescencia y corta sabiduría,
su vaivén y repetición, su espera, su brisa, su idioma, su ciclotimia y vértigo fusionándose con la más relajante suavidad y la intensa calma, con sus sonidos y sus colores, su aura gloriosa decorada con la luz que se filtraba entre las hendijas de la persiana para llenar el interior de mi dormitorio de un tenue sepia al chocar contra las cortinas amarillas.

Entonces te levantabas, decías, "que lo parió" o "Uuh",
y tenías el peso del mundo nuevamente entre los hombros,
doblándote el cuello.
Doblándote.

Paul McCartney Q&A - Electric Arguments

2008-12-31T10:43:00.000-08:00

Question 1: The title of the album is Electric Arguments. Does this suggest that the creative dynamic between you and Youth is one of a challenging nature? Or is there another story to the title?

PM:The truth behind the title is that it's a phrase I pulled out from an Allen Ginsberg poem. It's as simple as that. It seemed to fit the spirit of the album.

2:Was there a conscious decision this time to include vocals?

PM:Yeah, it was a conscious decision. We wanted to go somewhere else to keep it exciting and it was quite interesting because I hadn't written any songs for the album, so we had to improvise them each day and even though it was slightly scary it was really exciting learning to walk that tightrope.

3:Electric Arguments has been described as a cross between Arcade Fire and Led Zeppelin, would you consider that a fair call?

PM:I think it's a compliment I'm happy to accept. Both are cool sources of music so that's ok by me.

4:It's a very eclectic album - is that something you had in mind when you started the album or did it take a life of its own?

PM:Yeah, it took on a life of its own. We made one or two decisions like that we would include vocals, which led us towards the song aspect of the album. Each day we would look at what the day had brought and incorporate those feelings into the track. Sometimes we wanted to get heavy and sometimes we were more in sea shanty mode.

5:Much has been made of the one-day limit per song during the recording process, just how did the time limit actually affect the end result?

PM:It wasn't a strict rule, it was just that we were working so fast that things only seemed to need a day to get done. It did mean that it was exciting coming in the next day and looking at what we had done the previous day. Then we just spun off that.

6:Will The Fireman ever play live?

PM:There is a good chance he might. I'll ask him.

7:In 1998 you described the sound of The Fireman as, "Ambient dreams in rainbow arches". In 2008 how would you sum up The Fireman?

PM:The Fireman takes your hand and leads you through the blaze to places you didn't know you wanted to go.

8:As tends to happen with Paul McCartney songs, there has already been much speculation about what these songs might be about, but you made the lyrics up as you went along - how did that process work?

PM: People have always read into my lyrics and found in them more than I ever intended. This time around I dipped into poetry books, mainly those of the beat poets of the 60s, and looked for inspiration and words that I could take and make my own. Eventually this process would lead to a full song.

9:How is this different to a PM solo record?

PM:The original idea of The Fireman was to feel completely free in a studio atmosphere and this is something I've been interested in since Sgt Pepper, where we gave ourselves alter egos to achieve the same effect. It gives you the feeling that anything is possible and stops you being too serious.

10:The first two Fireman albums were released on EMI. This time The Fireman are going the indie route. Is that exciting for you?

PM:I'm interested in anything that keeps the process fresh, so to work with new people means that I'll be exposed to new ideas and this keeps the excitement alive for me.

Paul McCartney: About The Fireman

2008-12-31T10:38:00.000-08:00

Paul McCartney habla de los Beatles, de Lennon, de Internet, de las multinacionales y de The Fireman, el grupo experimental que creó en los noventa y que ahora resucita.Paul McCartney ha resucitado The Fireman , su colaboración con el productor y ex bajista de Killing Joke, Youth, que parió dos discos electrónicos en los años noventa. El tercer trabajo, Electric Arguments, que llega hoy a las tiendas, incluye trece cortes, compuestos y grabados en trece jornadas a lo largo de trece meses.
Con estilos eclécticos, desde baladas e himnos gospel al blues y los ambientes espaciales y discotequeros, este disco se reconoce entre la mejor cosecha del ex Beatle en los últimos tiempos.
Por primera vez, Fireman ha descubierto su voz, aunque al vocalista, el propio McCartney, no se le reconoce en algunos temas. El despiste es intencionado: el protagonista adopta distintos personajes y tan pronto simula ser un locutor de radio como el mismo Tom Waits.
Fireman significa bombero, y, ayer, Macca encontró el local apropiado para presentar su nueva aventura a la prensa internacional. En una vieja estación de bomberos reconvertida en bar, al sur del londinense río Támesis, estuvo cerca de hora y media contestando preguntas.
Aquí presentamos el balance de la sesión con el bombero Sir Paul.

¿Qué tipo de incendios apaga Fireman?
Fireman crea fuego, no apaga incendios. Es un pirómano con buenas intenciones.

¿Cómo descubrió la voz y las letras de los trece temas?
Los dos discos anteriores son instrumentales, en un solo acorde, que evocan algo muy transcendental e hipnótico. Introdujimos esta vez más acordes, lo cual abrió todo el proyecto hacia una nueva dimensión. Youth me sugirió que añadiera voz a la música, pero yo no había preparado ninguna letra. Empecé a dar voces y, más tarde, a entonar palabras entresacadas de libros de poesía. Así surgieron las canciones. Fireman descubrió su voz experimentando.

¿Qué autores eligió?
Poemas de Allen Ginsberg, William Burroughs y otros autores de la generación Beat. Elegí palabras al azar. Sabía que funcionarían porque las fuentes son buenas. En cierta forma, utilicé la técnica del collage empleada por William Burroughs.

¿Ha encontrado en Youth el socio creativo que no tiene desde los Beatles?
Me gusta trabajar con Youth. Me resulta muy fácil porque tiene una buena actitud frente a la vida. Compartimos gustos y aficiones. Es una relación que ha crecido orgánicamente. Una experiencia buena en su primera fase, en los noventa, se ha convertido en este disco en una asociación creativa. He aprendido a confiar en su opinión. Sé que siempre extraerá o seleccionará lo mejor que hay en mí. Llegado a este grado de confianza, me resultó muy sencillo explorar mi creatividad. Me gustan las colaboraciones, pero has de admirar a la persona con la que colaboras.

¿A los 66 años, es arriesgado emprender un rumbo alternativo a su marca Paul McCartney?
Cuanto más éxito acumulas y más trabajos produces, la gente tiende a creer que es arriesgado hacer algo distinto. Yo no lo veo así. Para mí, lo esencial es mantener la ilusión y disfrutar con lo que haces. Todavía me siento privilegiado de poder tocar la guitarra en el estudio. El entusiasmo me empuja hacia delante y del riesgo sólo me doy cuenta cuando el proyecto llega al público. Lo mismo nos pasó con Sgt. Peppers. No creímos que era un trabajo arriesgado hasta que el disco salió a la calle. Me gusta empujar fronteras. Es lo que me mantiene fresco.

Electric Arguments sale con un cuadernillo de dibujos y pinturas.
Sí, la misma idea está detrás del trabajo artístico y de la música. Ambos son procesos totalmente libres, sin ningún racionamiento profundo ni constricciones. Fue una experiencia muy liberadora.

¿Cómo surgió la idea de adoptar distintos tonos de voz en cada canción?
Es un viejo truco. Lo utilizamos en Sgt. Peppers, la banda que creamos sin revelar que éramos los Beatles. Es liberador grabar una canción pretendiendo que eres otro personaje. Además, la voz de Fireman no ha de ser la de Paul McCartney, sino la de Fireman. Hablando con Youth en el estudio, yo imitaba, por ejemplo, la voz de un pinchadisco
o pretendía cantar como Tom Waits. Al final de la jornada estás harto del personaje y con ganas de hacer algo distinto. Es divertido, interesante y algo que no hago muy a menudo. Te lleva a sitios que nunca habrías imaginado que pudieras alcanzar. A Linda le gustaba coger el coche y conducir sin rumbo firme. Aquí retomo esa idea de perderte por distintas carreteras. Conviene descontrolar un poquito, dejarte llevar y sorprenderte a ti mismo.

¿Qué le llevó a romper con EMI después de cuatro décadas de colaboración?
No soy un disidente, pero creo que las multinacionales no tienen idea de lo que está sucediendo hoy día. Con la cultura de las descargas, están zozobrando. Cuando terminé el disco anterior, me dio pánico sentarme en el despacho de esos tipos una vez más. Tome la decisión correcta, pues EMI cambió de propietarios poco después y me habría pillado en el medio de la movida. La plantilla de artistas de las multinacionales es tan grande que simplemente eres uno más. Y esa no es la situación ideal. A uno le gusta sentirse entre los mejores amigos. Por eso firmé con una independiente. Y este disco lo sacamos con un sello incluso más pequeño. Me gusta la libertad que aseguran a los artistas. También parecen más interesados en los discos.

Electric Arguments se puede adquirir en ITunes. ¿Cuándo va ser posible comprar discos de los Beatles por Internet?
Haríamos lo que fuera para que llegaran pronto a la Red, pero algo tan grande como los Beatles supone negociaciones muy duras. Estamos en ello, pero hay un par de flecos que han parado todo el proceso. En EMI quieren algo que no podemos darles. Espero que todo se resuelva.

Con este disco se le compara con Jack White, Arcade Fire, entre otros artistas. ¿Le importa?
No me importa que me comparen, siempre que el artista sea bueno. Yo también escucho a U2 en Electric arguments.

¿Es cierto que hay planes para lanzar el tema inédito de los Beatles, Carnival of Light?
Intenté publicarla en la Antología de los Beatles, pero no nos pusimos de acuerdo. A dos no les convenció, y para publicar algo de los Beatles, las cuatro partes han de estar de acuerdo. El tema es algo bastante vanguardista y extraño. En los sesenta me pidieron que hiciera algo para un espectáculo llamado Carnival of light. Estábamos en el estudio grabando el White album y pedí al grupo que me concedieran 15 minutos para dar rienda suelta a un capricho. Bailamos en corro, golpeamos cosas y gritamos; y eso se convirtió en Carnival of light. Funcionó bien en el espectáculo, que era una fiesta hippy en el Round House. Dura 15 minutos y no es exactamente una canción.

¿Quién era más experimental en los sesenta, Lennon o tú?
No me gusta compararme con John, pero quizás yo tuve más oportunidades de introducirme en el mundo experimental. Yo vivía solo en Londres, mientras que John estaba casado y residía en el campo. En la ciudad conocí a mucha gente interesante, pero eso no me hizo más experimental que John.

¿Qué opina de los concursos de televisión?
Hay demasiados concursos. Cada vez que enciendes la tele se está juzgando a alguien, ya sea sobre hielo, en el escenario, en la jungla. Es extraño. No estoy muy interesado en ellos, pero como todo el mundo, los veo. En todo caso, no creo que vaya a salir un Bob Dylan de esos concursos.

January 2009, Paul McCartney Interview: a preview.

2008-12-31T10:14:00.000-08:00

(tomado de: http://blog. prospectblogs. com/author/ jonathan- power/)

Prospect's interview between Paul McCartney and his old school-friend Jonathan Power has made headlines around the world. Read the first 1,000 words for free here.

Whatever Paul McCartney says or does is news. In September, when he went to give a concert in Israel—making up for the Beatles concert that the Israeli government forbade at the last moment, 43 years ago—he was attacked by some pro-Palestinian critics for ”singing to the enemy.” No matter the ”enemy” audience was perhaps 20 per cent Arab, or that he also used his trip to visit Edward Said’s music school on the West Bank.

When he sang, he also—in his trademark low-key, non-preachy way—pointed his audience in the direction of compromise and healing. One of the prices of Paul’s fame is to see his honest words and thoughts twisted almost out of recognition. I saw this happen close up last week when my long conversation with him was published (http://www.prospect -magazine. co.uk/article_ details.php? id=10568) in Prospect. It seems that the press has a mindset about the McCartney-John Lennon relationship that demands anything that Paul says be squeezed into a mould—even if the words don’t really fit at all.

The story was spun a certain way in the British newspapers, led by the "Sunday Times" (http://entertainmen t.timesonline. co.uk/tol/ arts_and_ entertainment/ music/article533 8153.ece) . Then the wire service, "Associated Press" (http://www.google. com/hostednews/ ap/article/ ALeqM5gNDeRtudnU -j1hgz-6CQ57eHTC iAD9536ASO0) , carried the story around the world, where it was printed in literally hundreds of papers. One report, and the world is given misleading information by editors too uncaring or unmotivated or just plain lazy to make a call to Prospect to ask for the original wording.

Not one journalist called me. The fact is that the interview carries not a word of rivalry with John Lennon. Nor does it say anything about which Beatle discovered the Vietnam war first, (the main themes of the Sunday Times/AP story). There is no foundation for the allusions the story made to McCartney’s (mythical) claim, at Lennon’s expense, to have written the best of the Beatles’ tunes. The interview runs to about 5,000 words. The discussion on the Vietnam war is perhaps a dozen lines of that. There is one mention of Lennon—when Paul describes how he returned from a conversation with Bertrand Russell to tell the other three what he had heard from the old philosopher about the evils of the war in Vietnam.

I met Paul at the Liverpool Institute High School for Boys over 50 years ago. We were classmates. We played cricket together and I witnessed the first Beatles’ concert when he and George Harrison (in the year behind us) played for our class on the the last day of school. We yelled like groupies! We have stayed in touch. In May, I sent Paul the column that I wrote on the newspaper hype about the 40th anniversary of the student rebellion in Paris. We decided to meet and discuss our lives and what had made us want to fight racism and war. We met twice and talked—about school, the Vietnam war, the civil rights movement, right through to the Russian invasion of Georgia.

On the way we discussed literature and the impact of FR Leavis on the writing of “Eleanor Rigby” and Paul’s feelings on the likelihood that his songs will still be sung in 500 years’ time. Paul is a self-effacing, intelligent man. He may grab the spotlight on the stage. But he has no need to twist history. And neither should the press when reporting on him.

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Discuss this preview at First Drafts, Prospect 's blog I went to school with Paul McCartney in Liverpool nearly 50 years ago, and we have remained friends, albeit distant, ever since. I joined the school a few months after most of the boys in my class. Alan Durband, our form master, asked Paul to make me feel at home. And he did just that. It was an act of kindness I remembered long after. I knew how boys could be. The Liverpool Institute High School for Boys was then the city's top state grammar school, drawing some middle class but, in the main, the brightest of the working class and lower middle class—one of our old boys, Charles Glover Barkla, won the Nobel prize for physics.

The Institute was the choir school of Liverpool cathedral. Paul auditioned for the choir but didn't get in—apparently the music teacher didn't think he was good enough. Another Beatle, George Harrison, was in the year below Paul. (John Lennon and Ringo Starr were educated elsewhere in the city—at Quarry Bank grammar school and Dingles secondary modern respectively.)

The Liverpool Institute closed in 1985. Eleven years later, Paul opened the Liverpool Institute for Performing Arts, a fame academy for aspiring artists, on the site. Paul is not known for his political views—John was always thought of as the political Beatle. But having been a political journalist for most of my life I wanted to talk to Paul about, among other things, the great political events of our lifetimes. I wanted it to be a casual conversation, like two old men sitting on a bench reminiscing about school days and some of the things that have happened since.

***

JONATHAN POWER: In different ways, me as a journalist you as a rock star, we have both had a ringside seat on the last 50 years—the 1960s, Vietnam, Nixon, Thatcher, Blair, the end of the cold war, Iraq and so on. But let's start with the second world war. In your classical work of 17 years ago, the Liverpool Oratorio, you included a lot of wartime memories.

PAUL McCARTNEY: Yes. My dad had a hearing defect and couldn't join the army, so he was in the fire service which was pretty hazardous because Liverpool was bombed heavily. He was quite a jovial guy and didn't talk about it much himself. But I did know about incendiary bombs and so on. And I remember sirens; I was born in 1942. I remember there being a kind of gung-ho spirit about the war. Later on during our teenage years, my first reaction was to say I'm a pacifist. But then I also knew that if we had been invaded I would have defended my country, my family—the animal instinct in me would have taken over. I have experienced it in minor ways on my farm when, for example, a ram butted one of the kids and I attacked him back. The animal in me said, "How bloody dare you! Right, mate!" and I had a go at him.

POWER: The second world war is seen by most people as a good war. But the first world war is generally regarded as a stupid mistake—and one that led to most of the horrors of the 20th century. Most wars, with good sense, can be avoided. We all know Iraq could have been avoided…

McCARTNEY: There was a very strong feeling after 9/11 that America had to do something. But I always felt that Bush struck out at the wrong boy in the playground… It could have been avoided, yes.

POWER: I remember reading that your blood was up after 9/11 and that—because of your father—you identified with the firemen who risked their lives at the World Trade Centre, but looking back, do you think you allowed your passion to overrun?

McCARTNEY: Definitely, yes. I think everyone did. I was in New York at the time. I was just taking off at exactly 8.50am and it was one of those memorable announcements from the captain: "Those of you on the right-hand side of the aircraft will notice there has been an accident and this has delayed our takeoff." I assumed it had been a runaway plane, as happened once before when someone had a heart attack at the controls. I just thought, "Oh God, it's gone into the Twin Towers and they are both on fire." Being there, the worry then was "When is the next attack coming?" It was not just fear, it was more "How organised are these people? Are they going to poison the water?" There was a mood to be exploited. I have become quite cynical about how some of these recent wars have been started. Georgia is another example: I had been due to play a concert there in September. I had done a concert in Ukraine and afterwards I met the President of Georgia, Mikheil Saakashvili, at a little lunch party in Kiev given by the promoter. He invited us to go to Georgia to play and I was happy to do that. I like reaching out, particularly to the eastern bloc. They love these concerts; it symbolises freedom for them. I had done Moscow, St Petersburg and, as I say, Kiev. But then I was on holiday in early August and I picked up a New York Times, looked at it and went "my God, what's going on here?" I rang my promoters and they said, "No, the Georgia concert is off." Then a bit later I was talking to people and I suddenly go click in my mind—I am not normally one for conspiracy theories, but we were in the middle of the presidential election. It was McCain, and Obama, Hillary was out of the running, and I did think "conspiracy theory"—you know the Skull and Bones club that Bush was part of at Yale. What do those guys do in a secret society? What do they cook up? I thought, faced with a situation in which McCain looks as if he is losing they might just say to Saakashvili, "Look you have a couple of regions up there that are playing up, why not do something about this? Why not tick them off and if you need military help we are right behind you, we will help you out."

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With A Little Help From My Friends

2008-12-29T19:21:00.000-08:00

Aunque haga calor y algunas cosas te pesen dentro de la mente,
siempre hay un impulso superior, por sobre todas las cosas,
algo que a lo que no se dar nombre,
pero que empuja...
mastica sin morder...
apura y no atropella.

Generalmente va de la mano con las cosas que nos dan gusto.
Con un buen disco... probablemente el Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band,
ese disco inmenso que nos exige descanso una vez terminada la escucha
por que ahoga de tan grande que es.
Porque te inunda de sensaciones de otro tiempo,
porque apreta el pecho a cada paso que da.
Ese disco inmenso de esos tiempos en que el arte
era maravilloso y también lo era el público.
Porque pasan los años y sigue siendo curioso y fresco,
porque los sonidos se entrelazan entre las voces y orquestas y guitarras y pianos
y el ritmo sosteniendo todos los respiros.
Porque llega Within You Without You y todos gracias a ese tema entendemos
que Harrison no jodía cuando experimentaba con sonidos hindues en Revolver.

Ese impulso superior va generalmente atado a hechos que nos fortifican
y muchas veces, en lo personal, siento que a veces nos alimentamos de nuestra propia energia y usamos un hecho particular como excusa para esa sensación de bienestar.
Excusas como:
Un mate bien cebado.
Un collar que te recuerda determinada situación de vacaciones...
Un anillo que casi perdes y ahora ni siquiera tenes en los dedos pero lo ves cada vez que abris el cajón.
Un pantalón que se rompió el día que te tiraste a empujar el buscapié dentro del área chica y metiste el gol del empate.
Los nenes. Los nenes cuando notas que aprenden y rien y no entienden nada y eso es genial... no entender nada. No sufrir nada. Llorar y dejar de llorar casi intuitivamente para recuperar el cariño del grande que siempre afloja.
Una foto. Una foto de la cámara a rollo que le sacaste a tu perro cuando recién llegaba y vos lo odiabas porque venía a "reemplazar" a tu otro perro que se había muerto, entonces lo culpabas al pobre cachorro porque te parecía que nada podía ser más hermoso que aquel anterior, que se había ido y vos eras chico y no entendías y llorabas y aprendías a odiar a Dios por un rato.
Un recuerdo, básicamente un recuerdo de algo hermoso, o algo triste que superaste y ahora vas caminando y recordando como si fueras mucho más superior que lo que eras en aquel entonces. Y gracias a Dios que todavía podés sonreír.
Gracias a Dios que tenés memoria y podes gozar de tu glorioso presente,
del viento que respiras cuando llegas amanecido a la última esquina antes de tu casa
y ya estás pensando en tu cama, o en permanecer despierto hasta la noche en caso
que el cuerpo esté de acuerdo!
Una guitarra. Una canción. Una buena ejecución del tema que compusiste y te tiene entusiasmado porque componer y estar inspirado es tanto como estar enamorado y concentrar toda la energía en el sentimiento intenso de la vida y despreocuparse... o preocuparse peor y tener miedo.
Tener miedo.
Tener frio y miedo y sentirse solo. A veces también eso nos lleva a sonreír y a cobrar fuerzas y a pensar... "MIERDA! Que tengo que estar así a esta edad! A mover el culo!"
y te levantás con ganas de no sentirte tan solo y te juntas con gente o con discos o con mascotas y todo es una excusa para decir que "quien-sabe-que" te puso de buen humor.
Creo que la solución está en poner siempre una excusa para ponerse mejor.

"Estoy arreglando un agujero en el que la lluvia se filtra,
así dejo de preguntarme hacia donde va"

:)

Política

2008-12-29T12:34:00.000-08:00

En el City College de Los Angeles, justo antes de la segunda guerra mundial, yo me hacía pasar por nazi. No sabía mucho más de Hitler que de Hércules, pero eso me importaba bien poco. Todo vino del tener que estar sentado en clase, escuchando a diario a todos esos patriotas predicando cómo iriamos y aplastaríamos a la bestia, e implantaríamos la Libertad y todas esas cosas. Me aburrían. Decidí pasarme a la oposición. Ni siquiera me molesté en leer el libro de Adolfo. Simplemente me ocupaba de soltarles cualquier cosa que yo creyese lo suficientemente maniática o llena de maldad para parecerles nazi.
De todos modos, yo no tenía ninguna ideología política real. Era una manera de poder ir a mi aire.
Ya sabes, algunas veces, si un hombre no tiene fe en lo que está haciendo, puede hacer una tarea mucho más interesante desde el momento en que su mente no está ciegamente absorbida por la Causa a la que sirve. No había pasado mucho tiempo desde que todos los muchachotes rubios habían formado a la brigada Abraham Lincoln -para acabar con las hordas fascistas en España- y vieron cómo sus culos eran destrozados a tiros por tropas bien entrenadas. Algunos de ellos se habían ido voluntarios por sed de aventuras y por hacer un viaje a España, pero también vieron sus culos rotos a tiros. Yo apreciaba mi culo. No me gustaban muchas cosas de mi mismo, pero apreciaba mi culo y mi polla.
Me levantaba en clase y soltaba cualquier cosa que me viniera a la mente. Generalmente tenía algo que ver con la Raza Superior, que era una cosa que a mi me divertia lo suficiente, como para ponerme a hablar de ella. No acusaba directamente a los negros y a los judíos porque me daba cuenta de que eran unos pobres diablos, tan desgraciados y confundidos como yo mismo. De todos modos me tiré unos cuantos discursos salvajes, dentro y fuera de clase, y la botella de vino que siempre llevaba en mi cartera me prestó una sensible ayuda. Me sorprendí al ver la cantidad de gente que me escuchaba y los pocos, si es que había alguno, que refutaban mis argumentos. Yo simplemente dejaba mi lengua libre y me sentía encantado de ver lo entretenido que podía er el City College de L.A.

- ¿Te vas a presentar candidato a la presidencia del colegio Chinaski?
- Mierda, no.
Yo no quería hacer nada. Ni siquiera quería ir al gimnasio. De hecho, la última cosa que quería hacer era ir al gimnasio y sudar y llevar unos calzones y comparar las longitudes de las pollas en las duchas. Yo sabía que tenía una polla de tamaño mediano. No necesitaba ir al gimnasio para comprobarlo.
Estábamos de suerte. El colegio había decidido cargarnos una cuota de dos dólares como ayuda para la construcción de una nueva capolla. Decidimos -unos pocos de nosotros decidimos- que eso era Anticonstitucional, así que nos negamos a aceptarla. Luchamos contra ella. El colegio, como respuesta nos permitió seguir asistiendo a las clases, pero nos privó de cualquier privilegio de que gozáramos. Uno de ellos era el gimnasio.
Cuando llegaba la hora de la clase de gimnasia obligatoria nos quedábamos con nuestros trajes de paisano y el entrenador que previamente había recibido órdenes, nos hacía marchar en formaciión cerrada de un lado a otro del campo. Esta era su venganza. Magnífico. No teníamos que andar corriendo por la cancha sudando el culo tratando de meter una demencial pelota de baloncesto en un aro demencial.
Marchábamos hacía adelante y hacia atrás, jóvenes, llenos de orina, llenos de locura, llenos de sexo, sin un jodido coño, al borde de la guerra. Cuanto menos creyeras en la vida, menos tendrías que perder. Yo no tenía mucho que perder, yo y mi polla tamaño mediano.
Marchábamos en formación, inventándonos canciones obscenas, y los buenos chicos americanos del equipo de futbol trataban de fustigarnos el culo, pero de cualquier modo nunca llegaron muy lejos. Probablemente porque nosotros éramos más grandes y más salvajes. Para mi, todo era maravilloso, pretendiendo ser un nazi y volviéndome hacia ellos proclamando que mis derechos constitucionales estaban siendo violados.
Algunas veces conseguía emocionarme. Recuerdo una vez en clase, me había pasado un poco con el vino, con una lágrima en cada ojo, diciendo: "Os lo juro, es muy dificil que ésta sea la última guerra. Tan pronto como un enemigo es eliminado, otro nuevo saldrá de cualquier sitio. No tiene fin ni sentido. No existe nada tal como una buena guerra o una mala guerra, todo es la misma porquería".
Otra vez había un comunista hablando desde una plataforma en una parcela vacía del campus. Era un chico muy honesto, con gafas sin borde y granitos en la cara, llevaba un jersey negro con agujeros en los codos. Yo estaba allí escuchándole y llevaba algunos de mis discípulos conmigo. Uno de ellos era un ruso blanco, Zircoff. A su padre o su abuelo, no sé bien, lo habían matado los rojos en la revolución rusa. Me enseñó un saco de tomates podridos. "Cuando tu des la señal -me dijo-, empezaremos a tirárselos".
De repente me di cuenta de que mis discipulos no habían estado escuchando al muchacho, o que s´´i lo habían hecho, nada de lo que tan honestamente había estado diciendo importaba un carajo. Sus mentes estaban enceguecidas. La mayor parte del mundo era como ellos. Se me ocurrió en ese momento que tener una polla tamaño mediano no era el peor pecado del mundo.

- Zircoff - dije- deja esos tomates.
- Mierda -dijo él- me gustaría que fuesen granadas de mano.

Perdí el control de mis discípulos aquel día; me alejé caminando mientras ellos empezaban a arrojar sus tomates podridos.
Recibí la noticia acerca de un nuevo partido que iba a ser constituido. Me dieron una dirección en Glendale y fuí allí aquella noche. Nos sentamos en el suelo de un gran local con nuestras botellas de vino y nuestras pollas de diversos tamaños. Iba a ser un Partido de Vanguardia.
Había una plataforma con una gran bandera americana extendida sobre la pared. Un buen chico americano de apariencia saludable subió a la plataforma y sugirió que deberíamos empezar saludando a la bandera, rindiéndole culto y pleitesía.
Siempre me había fastidiado rendirle culto a la bandera. Era tan tedioso y gilipollesco. Yo siempre había referido rendirme culto a mi mismo, pero estábamos allí y nos levantamos y pasamos uno a uno delante de ella. Después de eso, una pequeña pausa, y todo el mundo vuelve a sentarse en el suelo, sintiendo como si le hubiesen molestado de una manera estúpida.
El americano saludable empezó a hablar. Le reconocí como el chico gordo que se sentaba en primera fila en la clase de escritura dramática. Nunca she podido tragar a esos tipos. Mamones. Estrictamente mamones. Empezó:

- La amenaza comunista debe ser aplastada. Nos hemos venido aquó para tomar las medidas necesarias. Tomaremos medidas legales, y quizás, medidas ilegales para conseguirlo...

No recuerdo mucho más. A mi me importaba tres cojones la amenaza comunista o la amenaza nazi. Yo quería emborracharme, quería follar, quería buena comida, quería cantar agarrando un gran vaso de cerveza en un sucio bar y fumarme un puro. Yo no era un enterado, estaba siendo un incauto, un instrumento en manos de todos los mamones. A la mierda.
Más tarde, me bajé con Zircoff y un ex discípulo hasta Westlake Park y alquilamos una barca y tratamos de agarrar un pato para la cena. Ibamos muy bebidos y no logramos agarrar ningún pato y nos dimos cuenta de que no teníamos el suficiente dinero entre todos para pagar el alquiler de la barca.
Fuimos a la deriva por el estanque y jugamos a la ruleta rusa con la pistola de Zircoff; todos tuvimos suerte. Entonces Zircoff se irguió a la luz de la luna y disparó al fondo de la barca. El agua comenzó a entrar y nosotros empezamos a remar hasta la orilla. La barca se hundió a mitad de camino y tuvimos que mojarnos el culo y nadar hasta tierra. Así que la noche acabó bien y no fue desperdiciada, al fin y al cabo.
Seguí jugando a ser nazi durante algún tiempo, sin preocuparme de los otros nazis, ni de los comunistas, ni de los americanos. Pero fuí perdiendo el interés. De hecho, justo antes de Pearl Harbour, abandoné el juego. Había perdido toda su diversión. Me daba cuenta de que ibamos a entrar en guerra y no me apetecía mucho ir a ella ni tampoco ser objetor de conciencia. Era mierda de mono. Era inútil. Yo y mi polla-tamaño mediano estábamos en problemas.
Me sentaba en clase sin decir una palabra, aguardando. Los estudiantes y profesores me necesitaban, esperaban mis palabras. Yo había perdido mi energía, mi impulso, mis ideas, mi poder. Sentía como si toda la cosa se me hubiera ido de las manos. Iba a ocurrir. Todas las pollas estaban en problemas.
Mi profesora de inglés, una señora muy agradable con bonitas piernas, me hizo quedarme un día después de clase.

- ¿Qué es lo que te pasa, Chinaski? -preguntó ella.
- Me he rendido -dije.
- ¿Te refieres a la política? -preguntó ella.
- Me refiero a la política. dije.
- Serás útil en la Marina -dijo ella. Yo me marché.

Estaba sentado con mi mejor amigo, un marinero, en un bar de los barrios bajos bebiendo una cerveza cuando ocurrió. En una radio sonaba la música, se cortó la música. Dijeron que Pearl Harbour acababa de ser bombardeado. Todo el personal militar debía volver inmediatamente a sus bases. Mi amigo me pidió que cogiera con él el autobús hasta San Diego, sugiriendo que podía ser la última vez que nos viéramos. Estaba en lo cierto.

Charles Bukowsky.

Living In The Material World

2008-12-23T13:41:00.000-08:00

I've heard how some people,

have said that I've changed

That I'm not what I was

How it really is a shame

The thoughts in their heads,

Manifest on their brow

Like bad scars from ill feelings

they themselves arouse

So hateful of anyone that is happy

or 'free'

They live all their lives,

without looking to see

The light that has lighted the world

It's funny how people, just won't

accept change

As if nature itself - they'd preferre-

arranged

So hard to move on

When you're down in a hole

Where there's so little chance,

to experience soul

I'm greatful to anyone,

that is happy or 'free'

for giving me hope

while I'm looking to see

The light that has lighted the world

GRACIAS GEORGE!

"El cuento de amor de la Hiena"

2008-12-22T14:19:00.000-08:00

Bukowsky dice en "Mujeres":

(...)

Por la mañana me lavé los dientes, me eché agua fría en la cara y volví a la cama. Empecé a jugar con su coño. Se humedeció y yo igual. Ataqué. La introduje, pensando en todo aquel cuerpo, todo aquel cuerpo joven y fabuloso. Ella tomó todo lo que yo le daba. Estaba buena, muy buena. Pasado un rato, se fue al baño.
Me estiré pensando lo bueno que había sido todo. Iris reapareció y se volvió a meter en la cama. No hablamos. Pasó una hora. Lo repetimos.

Nos lavamos y vestimos. Me dio su dirección y número de teléfono, yo el mío. Parecía en verdad encariñada conmigo. McIntosh llamó a la puerta quince minutos más tarde. Llevamos a Iris a un cruce cercano a su trabajo. Resultó que en realidad trabajaba de camarera; lo de la danza del vientre era una ambición. La besé despidiéndome. Salió del coche. Se dio la vuelta y me dijo adiós con la mano, luego se fue. Contemplé aquel cuerpo mientras se alejaba.
- Chinaski se apunta otro tanto -dijo McIntosh, mientras tomaba el camino del aeropuerto.
- No pienses nada -dije yo.
- Yo también tuve algo de suerte.
- ¿Sí?
- Sí, me quedé con tu rubia.
- ¿Qué?
- Sí -se rió-, se vino conmigo.
- Llevame al aeropuerto, hijo de puta!

Llevaba en Los Angeles unos tres días. Tenía una cita con Debra aquella noche. Sonó el teléfono.
- Hank, soy Iris!
- Oh, Iris que sorpresa! ¿Cómo te va?
- Hank, voy a volar a Los Angeles. Voy a verte!
- Magnífico! ¿Cuando?
- Llegaré el miércoles antes del Día de Acción de Gracias.
- ¿El Día de Acción de Gracias?
- Y puedo quedarme hasta el lunes!
- De acuerdo.
- Tienes un lápiz? Te daré mi número de vuelo.

Aquella noche Debra y yo cenamos en un bonito sitio junto al mar. Las mesas estaban apiñadas juntas y la especialidad era el marisco. Pedimos una botella de vino blanco y esperamos la comida. Debra tenía mejor aspecto que otras veces, pero me dijo que se le estaba acumulando mucho trabajo. Iba a tener que contratar a otra chica. Y era dificil encontrar a alguien eficiente. La gente era tan inepta.
- Si -dije yo.
- ¿Qué sabes de Sara?
- La llamé por teléfono. Tuvimos una pequeña pelea. Traté de disculparme.
- ¿La has visto después de venir de Canadá?
- No.
- He ordenado un pavo de doce kilos para el Día de Acción de Gracias. ¿Lo trincharás?
- Claro.
- No bebas mucho esta noche. Ya sabes lo que pasa cuando bebes demasiado. Te conviertes en un pelele mojado.
- De acuerdo.
Debra se inclinó hacía mi y cogió mi mano.
- Mi dulce y querido pelele!

Solo ataqué una botella de vino después de cenar. La bebimos con lentitud, sentados en su cama viendo la gigantezca televisión. El primer programa era penoso. El segundo era mejor. Era sobre un pervertido sexual y un chico de granja, subnormal. La cabeza del pervertido era transplantada al cuerpo del granjerito por un doctor loco y el cuerpo escapaba con dos cabezas y se iba a hacer todo tipo de cosas horribles. Me puso de buen humor.
Después de la botella de vino y del chico con dos cabezas monté a Debra y tuve buena suerte. Le pegué una galopada furiosa llena de inesperadas variantes e invenciones antes de disparar finalmente en su interior.

Por la mañana Debra me pidió que me quedara y la esperara hasta que volviera del trabajo. Me prometió hacerme una exquisita cena.
- De acuerdo -dije yo.
Traté de dormir después de que se fuera, pero no pude. Me preguntaba qué hacer el Día de Acción de Gracias, cómo iba a decirle que no podía estar con ella. Me fastidiaba. Me levanté y di vueltas. Me dí un baño. De nada me sirvió. Tal vez Iris cambiase de idea, tal vez su avión se estrellase. Podía llamar a Debra el Dia de Acción de Gracias por la mañana diciéndole que iría.
Di vueltas por la casa sintiéndome cada vez peor. Quizás era por quedarme allí en vez de irme a mi casa. Era como prolongar la agonía. ¿Qué clase de mierda era yo? Podía realmente hacer unas cosas desagradables y canallescas. ¿Cuál era mi motivo? ¿Estaba tratando de sentirme culpable por algo? ¿Podía intentar decirme a mí mismo que era meramente una cuestión de investigación, un simple estudio de lo femenino? Simplemente no estaba dejando que las cosas ocurrieran sin pensar en ellas. No consideraba nada más que mi propio placer egoísta y barato. Era como un pánfilo e irresponsable escolar. Era peor que una puta; una puta que se quedaba con tu dinero y nada más. Yo jugaba con vidas y almas como si fueran mis juguetes. ¿Cómo podía llamarme a mí mismo un hombre? ¿Cómo podía escribir poemas? ¿En qué consistía yo? Era un Sade de quinta fila, sin su intelecto. Un asesino no era más consecuente y honesto uqe yo. O un violador. Yo no quería que mi espíritu sirviera de juguete a alguien para hacer tonterías y cagarse encima. Eso lo sabía bien bajo cualquier circunstancia. La verdad es que yo no era bueno. Me daba cuenta mientras me pateaba de un lado a otro la alfombra. No era bueno. Lo peor es que me hacia pasar precisamente por lo que no era: un buen hombre. Era capaz de entrar en las vidas de la gente porque ellos confiaban en mí. Así hacía mi sucio trabajo. Estaba escribiendo El cuento de amor de la hiena.

Me planté en el medio de la sala, sorprendido por mis propios pensamientos. Me encontré sentado en el borde de la cama, llorando. Podía sentir las lágrimas con mis dedos. Mi cerebro era un torbellino, aunque me sentía cuerdo. No podía entender lo que me ocurría.
Cogí el teléfono y llamé a Sara a su restaurante.
- ¿Estás ocupada? -le pregunté.
- No, acabo de abrir. ¿Estás bien? Tienes una voz rara.
- Estoy en un pozo.
- ¿Qué quieres decir?
- Bueno, le dije a Debra que pasaría el Día de Acción de Gracias con ella. Ella cuenta conmigo, pero ahora ha ocurrido algo.
- ¿Qué?
- Bueno, no te lo he llegado a contar. Tú y yo no hemos tenido sexo todavía, ya sabes. El sexo hace las cosas diferentes.
- ¿Qué ocurrió?
- Conocí a una danzarina del vientre en Canadá.
- ¿Sí? ¿Estás enamorado?
- No, no estoy enamorado.
- Espera, viene un cliente, ¿te importa no colgar?
- De acuerdo...

Me senté con el teléfono pegado a la oreja. Estaba todavía desnudo. Miré mi pene: Tú, sucio hijo de puta! ¿Sabes todos los dolores de corazón que creas con tu estúpida hambre?
Seguí sentado cinco minutos con el teléfono en la oreja. Iba a ser una llamada cara. Por lo menos se la cargarían a Debra.
- Ya estoy -dijo Sara-, sigue contando.
- Bueno, cuando estuve en Vancouver le dije a la bailarina del vientre que viniera a verme a Los Angeles.
- ¿Y?
- Bueno, ya te he dicho que prometí a Debra pasar el Día de Acción de Gracias con ella...
- Tambien me lo prometiste a mí.
- ¿Sí?- Bueno, estabas borracho. Dijiste que como cualquier otro americano, no querías pasar ese día solo. Me besaste y me preguntaste si podíamos pasar la fiesta juntos.
- Lo siento, no recordaba...
- No importa. Espera... viene otro cliente...

Dejé el teléfono y me fui a servir una copa. Cuando regresé al dormitorio vi mi fláccido vientre en el espejo. Era feo, obsceno. ¿Por qué me toleraban las mujeres?
Cogí el teléfono con una mano y bebí con la otra. Sara volvió.
- Está bien, sigue.
- Bueno, la cosa es que la bailarina del vientre llamó la otra noche. Bueno, en verdad no es una bailarina del vientre, es una camarera. Dijo que iba a venir a Los Angeles a pasar el Día de Acción de Gracias conmigo. Se la oía tan feliz.
- Tuviste que haberle dicho que tenías un compromiso.
- No lo hice.
- No tuviste los cojones.
- Iris tiene un cuerpo fabuloso.
- Hay otras cosas en la vida además de cuerpos fabulosos...
- De cualquier manera, ahora tengo que decirle a Debra que no pasaré la fiesta con ella y no sé cómo.
- ¿Dónde estás?
- Estoy en la cama de Debra.
- ¿Dónde está Debra?
- Está en el trabajo.
-No pude reprimir un sollozo.
- No eres más que un viejo niño llorón e irresponsable.
- Ya lo sé, pero tengo que decírselo. Voy a volverme loco.
- Te metiste en esto tú solo. Tienes que arreglarlo tú solo.
- Pensé que podrías ayudarme, pensé que a lo mejor podrías decirme qué hacer.
- ¿Quieres que te haga el quite? ¿Quieres que telefonee por ti?
- No, no hace falta. Soy un hombre. Llamaré yo mismo. Le voy a telefonear ahora. Le voy a decir la verdad. Voy a acabar con esta mierda!
- Eso está bien. Cuéntame luego cómo acaba la cosa.
- Es por culpa de mi niñez, sabes. Nunca supe lo que era el amor...
- Llámame más tarde. Sara colgó.

Me serví otro vino. No podía entender qué había ocurrido en mi vida. Había perdido mi sofisticación, había perdido mi mundanidad, había perdido mi dura concha protectora. Había perdido mi sentido del humor respecto a los problemas ajenos. Quería que volviesen todas estas cosas. Quería que las cosas me resultaran fáciles. Pero de algún modo sabía que nunca volverían, por lo menos no de la forma adecuada. Estaba destinado a seguir sintiéndome culpable y desprotegido.
Traté de decirme a mí mismo que sentirse culpable era una especie de enfermedad. Que eran los hombres sin culpa los que hacían progresos en la vida. Hombres que eran capaces de mentir, de engañar, hombres que conocían todos los trucos. Cortés. El no iba jodiendo la marrana por ahí, ni tampoco Vince Lombardi. Pero por mucho que lo pensara, seguía sintiéndome mal. Decidí acabar con ello. Estaba listo. El trance de la confesión. Era de nuevo un católico. Hazlo y luego espera el perdón. Acabé el vino y telefoneé a la oficina de Debra.
Contestó Tessie.
- Hola nena! Soy Hank! ¿Qué tal?
- Todo muy bien.
- Oye... ¿No estás enfadada conmigo, verdad?
- No Hank! Fue un poco brusco, jajaja, pero divertido. Es nuestro secreto, de todas formas...
- Gracias. Sabes, yo realmente no...
- Ya sé.
- Bueno, escucha, quiero hablar con Debra. ¿Está ahí?
- No, está en el juzgado, transcribiendo.
- ¿Cuándo volverá?
- Normalmente no vuelve a la oficina cuando va al juzgado. En caso de que lo haga, ¿quieres dejar algún mensaje?
- No, Tessie, gracias.

Aquello lo jodió todo. Ni siquiera podía arreglar nada hablando. Estreñimiento confesional. Falta de comunicación. Tenía un enemigo en las alturas.
Bebí otro vino. Me había preparado para aclarar las cosas y salir del embrollo. Ahora tenía que tragármelo entero. Me sentía cada vez peor. La depresión, el suicidio a menudo eran motivados por una falta de dieta adecuada. Pero yo había estado comiendo bien. Recordé los viejos tiempos, viviendo de una barra de caramelo al día, enviando relatos escritos a mano al Atlantic Monthly y a Harper's. En todo lo que pensaba era en comer. Si el cuerpo no se alimentaba, la mente también agonizaba. Pero ahora, en cambio, había estado comiendo condenadamente bien, y bebiendo buen vino. Eso quería decir que lo que ahora pensaba era probablemente lo cierto. Todo el mundo se imaginaba a sí mismo especial, privilegiado, excepcional. Hasta un viejo y feo jorobado regando un geranio en su porche. Yo me había imaginado a mí mismo especial porque había salido de las fábricas a los cincuenta años y me había hecho poeta. Mierda caliente. Así que me cagaba en todo el mundo igual que todos los patrones y capataces se habían cagado en mí cuando estaba indefenso. Al final venía a ser lo mismo. Era un podrido y jodido borracho consentido con una fama muy menor.
Mi análisis no curó las quemaduras.
Sonó el teléfono. Era Sara.
- Dijiste que telefonearías. ¿Qué ha ocurrido?
- No estaba.
- ¿No estaba?
- Está en el juzgado.
- ¿Qué vas a hacer?
- Esperar y decírselo.
- Muy bien.
- No debería mezclarte en toda esta mierda.
- No importa.
- Quiero volverte a ver.
- ¿Cuándo? ¿Después de la bailarina del vientre?
- Bueno, sí.
- ¿Debo darte las gracias?
- Te telefonearé...
- De acuerdo. Te tendré los pañales preparados.
Me sumergí en el vino y esperé. Las 3, las 4, las 5. Finalmente me acordé de vestirme. Estaba sentado con una copa en la mano cuando llegó el coche de Debra. Aguardé. Ella abrió la puerta. Llevaba una bolsa con alimentos. Tenía muy buen aspecto.

- Hola! -dijo. ¿Cómo está mi ex pelele?
Fui hasta ella y la abracé . Empecé a temblar y a llorar.
- ¿Hank! qué pasa?
Debra dejó caer la bolsa en el suelo. Nuestra cena. La abracé con más fuerza. Sollozaba. Las lágrimas caían como vino. No podía parar. Parte de mí estaba allí, la otra parte quería salir corriendo.
- ¿Hank, qué es esto?
- No puedo estar contigo el Día de Acción de Gracias.
- ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Que problema hay?
- El problema es que yo soy UNA GIGANTEZCA MASA DE MIERDA!
Mi culpa se clavó más en mí y tuve un espasmo. Algo me dolía horriblemente.
- Una bailarina del vientre viene desde Canadá a pasar el Día de Acción de Gracias conmigo.
- ¿Una bailarina del vientre?
- Sí.
- ¿Es hermosa?
- Si, lo es. Lo siento, lo siento...
Debra me apartó de un empujón.
- Deja que guarde la compra.
Cogió la bolsa y entró en la cocina. Oí la puerta de la nevera abrirse y cerrarse.
- Debra -dije-, me voy.

No se oyó nada en la cocina. Abrí la puerta y salí. El Volks arrancó. Encendí la radio, puse las luces y conduje rumbo a Los Angeles.

Beatles 1968

2008-12-22T08:51:00.000-08:00

Sin rótulos y a la libre expresión del sentimiento!!!

2008-12-19T05:38:00.000-08:00

Cuando no hay rótulos uno puede
decir o dejar de decir
lo que quiere
cuando,
cómo,
donde
y ante quien
se le
de la gana.

Sin condicionar
sus formas
ni sus juicios
por el miedo
a romper el vínculo.

Sin sentirse culpable
después de haber
dicho
o hecho
tal o cual
cosa.

Cuando no hay rótulos
ni una postura catalogada
uno puede limitarse a vivir,
y eso no es
tan limitado
cuando uno sabe:
cómo,
cuando,
donde,
y
ante quien.

Henry Chinaski se descubre, y a Katherine

2008-12-19T05:17:00.000-08:00

" (...) Salí de la cafetería y observé el panel de llegadas. El avión llegaba a su hora. Katherine estaba en el cielo viniendo hacia mí. Me senté y aguardé. Enfrente mío había una mujer de muy buena catadura leyendo un peródico. Su vestido se le quedaba bastante subido alrededor de los muslos, enseñando toda aquella ijada, auqella pierna espléndida envuelta en nylon. ¿Por qué insistía en hacer eso? Yo estaba con un periódico, y espiaba por encima, subiendo por su vestido. Tenía unos muslos de fábula.
¿Quién estaría beneficiándose de aquellos muslos? Me sentía como un idiota fisgando de aquel modo, pero no podía remediarlo. Era un monumento. Una vez había sido una niñita, algún día estaría muerta, pero ahora me estaba enseñando la cima de sus piernas. La maldita calientapollas, le daría un centenar de embestidas. Le daría veinticinco centímetros de púrpura palpitante! Cruzó sus piernas y el vestido se retrayó más aún. Levantó la vista de su períodico. Sus ojos se clavaron en los mios que miraban asomados por encima de mi períodico. Su expresión era de indiferencia. Abrió su bolso y saco una barra de chicle, quitó la envoltura y se lo metió en la boca. Chicle verde. Empezó a mascar el chicle verde y yo contemplé su boca. No se bajaba la falda. Sabía sin embargo que yo estaba mirando. No había nada que yo pudiera hacer. Abrí mi cartera y saqué dos billetes de cincuenta dólares. Ella levantó la vista, miró los billetes y volvió a lo suyo. Entonces un gordo cayó como un bombazo a sentarse junto a mí. Tenía una cara muy roja y una nariz masiva. Llevaba un traje marrón claro que olía a charcutería. Se tiró un pedo. La dama se bajo el vestido y yo guardé los billetes en mi cartera. Se reblandeció mi polla, me levanté y fuí a la fuentecilla de agua.
Afuera en la pista el avión de Katherine estaba tomando tierra. Me puse a esperar en la puerta. Katherine, te adoro.
Apareció Katherine, perfecta, con su pelo marrón rojizo, su ligero cuerpo, con un traje azul que volaba mientras ella andaba, zapatos blancos, finos y tiernos tobillos, juventud. Llevaba un sombrero blanco de ala ancha caída hacia abajo hasta el punto justo. Sus ojos miraban al mundo desde debajo del ala, amplios, marrones y risueños. Tenía clase. Nunca andaría enseándo el culo en los asientos del área de espera de un aeropuerto.
Y allí estaba yo, con casi cien kilos de peso, perpetuamente confuso y perdido, con piernas cortas, tronco de simio, todo pecho, sin cuello, cabeza demasiado grande, ojos embotados, pelo despeinado, metro noventa de carne petrificada esperándola.
Katherine vino hacia mí. Toda aquella limpia cabellera marrón rojiza. Las mujeres de Texas eran tan relajadas, tan naturales. La besé y pregunté por su equipaje. Sugerí hacer una parada en el bar. Las camareras llevaban unos vestidos cortos de color rojo que enseñaban sus bragas blancas de encaje. Los escotes eran muy bajos para mostrar las tetas. Se ganaban de verdad el sueldo, se ganaban las propinas, hasta el último céntimo. Vivían en los suburbios y odiaban a los hombres. Vivían con sus madres y hermanos y estaban enamoradas de sus psiquiatras.
Acabamos nuestras bebidas y salimos a por el equipaje de Katherine. Unos cuantos hombres trataron de llamar su atención, pero ella caminaba pegada a mí, cogida de mi brazo. Pocas mujeres hermosas deseaban mostrar en público que pertenecían a algún hombre. Había conocido a bastantes mujeres para poder asegurarlo. Yo las aceptaba por lo que eran, y el amor venía difícilmente y muy raras veces. Cuando ocurría era normalmente por razones equivocadas. Uno simplemente se cansaba de estar manteniendo apartado el amor y lo dejaba venir porque a algún lado tenía que ir. Entonces, normalmente, venían muchos problemas."

Hold on World

2008-12-19T04:40:00.000-08:00

Creo que me estoy alejando integramente del mundo y acercandome al universo, o algo por el estilo y menos utópico que me hace sentir como des-integrado del-suelo.
Me siento volatil mentalmente y con energias acumuladas que todavia no se animan a estallar. No estoy mal! Creo que aprendí que un único ser humano puede contagiar un contexto entero con su energía... y aprendí que mantenerla lo más positiva posible puede hacer mucho bien al correr de los dias y a todo lo que nos rodea. Es una especie de balance energico que muchas veces es dificil mantener porque uno por su cuenta no puede obrar sobre el resto sino (y solamente) sobre si mismo... la idea es que todos aprendamos a estar positivamente energicos y entendamos que no todo lo que nos irrita es tan importante al lado de otras cosas.
Me siento como mareado tambien de influencias sonoras y literarias.
Estoy en medio de un proceso de grabación... tributo a Donovan.
Me la paso escuchando la música-de-siempre y retomé a Bukowsky.
Volví a enamorarme de Let It Be (álbum y pelicula)
Lo mismo pasó con Revolver.
Deseé como de chico encontrar el Dvd de Lennon Live in Washington... ese de la chaqueta militar y los anteojos azules... el de Imagine comiendo chicle y los gritos en Well Well Well.
Estuve expectante.
Estuve impaciente.
Estuve nervioso y también en paz.
Aprendí a sonreír en medio del Caos!
Se me apagó la PC y me importó un huevo.
Perdí tomas que creía buenas en mis proyectos de grabación y decidí que mejor, así las grababa mejor.
Y no es que intente dar un mensaje digno de gurú-premio-nobel,
sino remarcar que a veces lo que nos parece trágico o negativo es simplemente un hecho intrascendente.

Y los dejo ahora con algo de Bukowsky sobre las mujeres y eso de separarse un poco del mundo...

" (...) No hice gran cosa el resto de la semana. Fui al hipódromo dos o tres veces y perdí siempre. Escribí un cuento verde para una revista porno, también 10 o 12 poemas, me masturbé y llamé a Sara y a Debra todas las noches. Una noche llamé a Cassie y se puso un hombre. Adiós, Cassie.
Pensé en las rupturas, lo difíciles que eran, pero normalmente sólo cuando rompías con una mujer podías encontrar otra. Tenía que probar mujeres para llegar a conocerlas bien, entrar en ellas. Poía inventarme personajes masculinos porque yo era uno, pero las mujeres ara mí eran imposibles de ficcionalizar sin antes conocerlas. Así que las exploraba lo mejor que podía y encontraba dentro de ellas seres humanos. Entonces me olvidaba de la literatura, el hecho de escribir se quedaba en segundo término y a mí me poseía el episodio en sí. Cuando se acababa, la literatura era el residuo que quedaba de ello. Un hombre no necesitaba tener una mujer para sentirse real, pero no estaba mal conocer unas cuantas. Así, cuando el asunto se ponía mal, podía sentir lo que de verdad significaba sentirse solo y enloquecido, y así podía saber qué es lo que debería aportar cuando llegase el propio final.
Yo era sentimental respecto a muchas cosas: unos zapatos de mujer bajo la cama; unas horquillas olvidadas; la manera como decían "voy a hacer pipí"...; cintas de pelo, pasear por el bulevar con ellas a la una y media de la tarde, sólo dos personas caminando juntas; las largas noches bebiendo y fumando, hablando; las discusiones; los pensamientos de suicidio; comer juntos y sentirse bien; las bromas, la risa saliendo de ninguna parte; sentir milagros en el aire; estar juntos en un coche aparcado; comparar pasados amores a las tres de la madrugada; que te dijeran que roncabas, oirlas roncar; madres, hijas, hijos, gatos, perros; algunas veces la muerte y otras el divorcio, pero siempre yendo adelante, siguiendo a través, leyendo a solas un periódico y comiendo un triste sandwich sintiéndo náuseas porque ella ahora estuviese casada con un dentista tartamudo; hipódromos; parques, picnics; incluso cárceles; sus estúpidos amigos, tus estúpidos amigos; tu bebida, sus bailes; tus flirteos, sus flirteos; sus píldoras, tus polvos con otras personas y ella haciendo lo mismo; dormir juntos...
No había juicios que hacer, aunque por necesidad uno tuviera que seleccionar. Más allá del bien y del mal era una cosa buena en teoría, pero para ir viviendo uno tenía que elegir: algunas eran más agradables que otras, otras simplemente estaban más interesadas en ti, y en ocasiones el exterior hermoso y el interior frío eran necesarios para polvos sangrientos y sin clemencia, como en una sangrienta y mierdosa película. Las simpáticas jodían mejor, la verdad, y después de pasar un tiempo con ellas parecían más hermosas, porque lo eran. Pensé en Sara, tenía algo extra. Si simplemente no estuviese Drayer Baba sosteniendo ese maldito signo de DETENTE."

9 de Octubre 1940 - 8 de Diciembre 1980

2008-12-08T05:05:00.000-08:00

Lennon, por siempre en nuestros corazones
y a traves del universo
emocionando, guiando y despertando a cada generación.

Gracias por tanto John!

Yes Is The Answer

2008-12-02T13:51:00.000-08:00

and you know that, for sure.

:)

2008-11-25T12:37:00.000-08:00

Life is what happens to you while you're busy making other plans...

Golden Slumbers Fill Your Eyes

2008-11-25T12:32:00.000-08:00

Once there was a way to get back homeward,
once there was a way to get back home.

Salio el de La Perla Irregular!!!

2008-11-10T22:20:00.000-08:00

La espera valió la pena!
Que enorme.

Quiero mi original

rait nau

2008-11-05T17:13:00.000-08:00

Es como que uno siempre anhela todo lo que lo envenena de incertidumbre.

Somebody who cares...

2008-11-04T16:35:00.000-08:00

When your body is coming apart at the seams
and the whole thing's feeling low.
You're convincing yourself that there's nobody there, I know.
I know how you feel.

Like somebody has taken the wheels of your car
when you had somewhere to go.
Well, it's annoying not going to get very far, I know.
But somebody cares.

There's always someone, somewhere.
You should know by now,
always somebody who cares.
It's happening day in, day out,
well, you know by now...
Always somebody who cares.

If you don't know it,
how will it find you?!
How will we know your whereabouts?

But I know how you feel...
I know how you feel.

Like somebody has taken the wheels of your car
when you had somewhere to go.
Well, it's frustating not going to get very far, I know.
But somebody cares.

If you don't know it,
how will it find you?!
How will we know your whereabouts?
But I know how you feel...

gracias por un nuevo escudo!

A Hard Day's Night!!!

2008-11-03T07:57:00.000-08:00

A Hard Day's Night, abre con un estruendoso acorde surgiendo de la Rickenbacker 360/12 de George y a partir de ese momento, es más fresco que el cachetazo del pingüino de "Halls".
Siendo los primeros siete temas parte de la banda sonora de la película (Lado A) y con un lado B interesante que va desde el golpe repentino del comienzo de "Any Time At All", hacia la hermosa balada I'll Be Back, pasando por las rockeras "When I Get Home" y "You Can't Do That", es uno de los discos que más me gusta escuchar cuando necesito una subida.

En el interior del álbum se encuentra la siguiente nota:

"Alun Owen began work on the original screenplay late last autumn. Producer Walter Shenson and director Richar Lester watched their newest screen stars at work over Christmas and the New Year on the stage of the Finsbury Park 'Astoria' in London. John and Paul began to compile a collection of new compositions for the soundtrack while The Beatles were appearing at the Paris 'Olympia' last January. One morning early in March a specially chartered train moved out of Paddington station and the first day's shooting of The Beatles' first feature film got under way.

Reel upon reel of precious film had filled the camera crew's metal cans before a title had been selected for the United Artists picture. Then Ringo casually came up with the name at the end of a particularly strenuous session on the film set. 'It's been a hard day's night that was!' he declared, squatting for a moment on the arm of his canvas chair behind the line of cameras and technicians. The Film, which also stars Wilfred Brambell in the role of Paul's (mythical) Irish grandfather, was promptly named 'A Hard Day's Night'.

The story depicts something like 48 consecutive hours of activity in the bustling lives of four beat group boys. Named John, Paul, George and Ringo. A Hard Day's Night is heard at the very beginning of the film as the boys sing and play over the opening titles. The number features John's double-tracked voice, producing a duet effect. Its brisk, compelling theme crops up in orchestral form elsewhere during the film as part of recording manager George Martin's instrumental soundtrack score.

John's I Should Have Known Better makes an early appearance in the film during a railway sequence when the four boys are seen playing cards in the guard's van of the train.

John and Paul share the vocal action on If I Fell, the firt of four songs featured in extensive theathre/studio sequences which show the group rehearsing and finally performing in a television spectacular. I'm Happy Just To Dance With You gives George a chance to handle the lead vocal, And I Love Her, hand the solo spotlight to Paul who is joined by John for Tell Me Why.

The last of the soundtrack's magnificent seven, Can't Buy Me Love, has already been a worlwide disc hit for The Beatles. In 'A Hard Day's Night' it forms the musical backdrop to several different scees - when the boys are seen chasing across a field after a quick-fire getaway from the television studio and when the incredible race between beatles, fans and police takes place with the boys tearing along streets and down alleyways in double-quick time!

Creating and perfecting, completely new compositions for the soundtrack of 'A Hard Day's Night' presented John and Paul with one of the greatest challenges of their pop-penning career. In the past their song-writing had been done at a more leisurely pace. Now they had a shooting schedule deadline to meet and the entire collection of fresh numbers had to be compiled during a season of concerts in Paris and a now legendary visit to America. To assist their work the two boys had a grand-piano moved into their hotel suite at the George V in Paris.

By the beginning of March the task was complete and The Beatles had a total of almost a dozen new songs ready for final rehearsal. At every stage of its conception and production care was taken to see that 'A Hard Day's Night' would not turn into a continuous parade of Beatle performances. After all The Beatles themselves had agreed that the film should portray as many different facets of the four boys' individual personalities as possible. Indeed the comedy content was, and is, of paramount importance, and John, Paul, George and Ringo are afforded maximum opportunity to display their on-the-spot sence of humour.

It became apparent that no more than six new songs should be introduced via the soundtrack of the film. To increase this number would have left insufficient screen-time for the action of the plot. On the other hand it seemed most unfair to hold back the remainder boys' new songs when each one was of such excellent quality. Eventually the decision was made to record all the material which John and Paul had written and include the extra titles on the second side of this album.

Although the voice of George Harrison is much in evidence throughout this album the solo vocal activity on the second side is shared between the songs' composers, John and Paul. Paul handles the lyrics of Things We Said Today and he's heard in duet with John on I'll Cry Instead. For the main part John's is the dominant voice featured on Any Time At All, When I Get Home, You Can't Do That and I'll Be Back although George and Paul back up his efforts strongly on all titles.

When you listen to the second side of this record you will agree that it would have been a pity to cast aside such a fabulous set of songs solely because that couldn't be fitted into the structure of 'A Hard Day's Night'. Now, with this album in your library, you have a collection of Beatle recordings which is comprehensive and up to date. At the same time it is interesting to remember that the LP housed within this sleeve is the first-ever album release to be made up entirely of self-composed and self-performed Beatle compositions.

Produced for records by GEORGE MARTIN

Cover Notes by TONY BARROW."

2008-11-02T14:46:00.001-08:00

últimamente
hay algo
realmente extraño
en mis formas
de creer
y
por
consiguiente
de no-creer

y
todavía
no sé
que
es
ni
como
cambiarlo
(si es
que
debiera
cambiarlo)

en
fin...
pareciera
como que
el Dios Interior
se
haya
quedado
dormido.

DESPERTATE HIJO DE RE MIL PUTA.

el mundo de mierda... la gente de mierda

2008-11-02T14:30:00.000-08:00

I'm sick and tired of hearing things
From uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites
All I want is the truth
Just gimme some truth

I've had enough of reading things
By neurotic, psychotic, pig-headed politicians
All I want is the truth
Just gimme some truth

No short-haired, yellow-bellied, son of Tricky Dicky
Is gonna mother hubbard soft soap me
With just a pocketful of hope
Money for dope
Money for rope

I'm sick to death of seeing things
From tight-lipped, condescending, mama's little chauvinists
All I want is the truth
Just gimme some truth now

I've had enough of watching scenes
Of schizophrenic, ego-centric, paranoiac, prima-donnas
All I want is the truth now
Just gimme some truth

No short-haired, yellow-bellied, son of Tricky Dicky
Is gonna mother hubbard soft soap me
With just a pocketful of hope
It's money for dope
Money for rope

Ah, I'm sick to death of hearing things
from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites
All I want is the truth now
Just gimme some truth now

I've had enough of reading things
by neurotic, psychotic, pig-headed politicians
All I want is the truth now
Just gimme some truth now

All I want is the truth now
Just gimme some truth now
All I want is the truth
Just gimme some truth
All I want is the truth
Just gimme some truth

Esta vida de mentira me tiene las pelotas por el suelo.

Que bien se siente...

2008-10-29T09:57:00.000-07:00

Quiero encontrar palabras nuevas para alcanzar
a decir todo eso que aún no sé como cantar.
Que bien se siente estar con vos.
(Verte en contraste con el cielo que cambió)

Suelo encontrarte en cada canción.
Sos cada acorde que me conmovió.
Que bien se siente estar con vos.
(Contagias calma a tu alrededor)

Quiero entender como es que hacés,
para quedarte todo el día en mí.

Del caos mental a la paz interior hay un paso nada más.

Gracias por el escudo de abrazos,

y por los acordes que creas casi sin saberlo

cada vez que me hago canción.

deep peace.

Todas Las Personas

2008-10-27T22:41:00.000-07:00

No sé si el planeta está en paro otra vez...
tal vez mi desgano empezo por los pies ésta vez.

Mi cuerpo está buscando a un Dios.
La mente siempre entorpeció la busqueda de algún lugar...
para ésta vida tranquila!
(ésta vida era tranquila...)

No sé si es el mundo que gira al revés...
tal vez mi cabeza esta enferma esta vez.

El sentimiento en stand-by,
contaminado de tanto pensar.
Ser obsesivo siempre salió mal,
en ésta vida tranquila!
(ésta vida que era mía)

Ésta vida era tranquila!
y ésta vida era mía.

guardame un abrazo

2008-10-27T21:33:00.000-07:00

Sé que lo que más querés es verme una vez más.
Aunque eso te cueste la voz.
Que no puedo frenar,
no sé como parar esta urgencia de gritarte hoy.

Pero no sé si me entendés.
A veces ni entiendo yo.
No siempre grito el dolor...
(pero hoy no puedo callarlo)

Sé, que a veces no querés.
No sé ni quien soy yo. Ni pretendo saberlo ésta vez.
Que a veces no podes leer el libro al revés,
o el idioma en que te canto hoy.

Pero no sé si me entendés.
A veces ni entiendo yo.
No siempre grito el dolor...
(pero hoy no puedo callarlo)

Sé, si me empiezo a alejar,
siempre compongo en "la"
El acorde que nos dice adiós.

Casi nadie en este entorno y contexto escucha los gritos pacíficos.
Es ley.

Y te retorcés, y haces ruidos raros hasta que te miran.
Y escribís lo que podes como podes y solo cuando la bronca no te impide el habla.
Y gritas casi en silencio en busca de alguna frecuencia llamativa,
algo que alguien más entienda y descubra y decida si es relevante o no para su historia de vida.

Gritas sin fuerzas ni oxígeno para que alguien vea la mierda que te surge adentro.
Y no siempre te tienden el brazo,
y no siempre lo querés del todo,
porque esa locura interna y el desapego social
es el motor que te lleva a seguir creando.

El arte, en sus picos y topes surge de la intensidad.
No hay arte admirable que sea insulso,
que no provoque nada.
Y tampoco pasa por un nivel de complejidad.
Más bien supongo que pasa por el canal de comunicación
y las formas que últimamente están bastante erradas.
Y uno levanta la voz y contamina el ambiente acústico
con estruendosas vibraciones de garganta porque siente que así tiene más razón.
O hiere, insulta, putea a cuanto ser viviente se le cruce por la nariz
y a veces hasta se la agarra con los electrodomésticos
porque la impotencia lo lleva a la incoherencia.

Intento hablar de arte.
No de banditas de mierda y figuras sensuales en el liderazgo con el culo depilado
porque a los productores y managers y los capos del mercado no les gustan los vellos anales.
No hablo de "marketing" ni de "charts" ni de cuestiones masivas y enfermas que impulsan al pueblo a comprar cualquier mierda que sale a las calles.

Hablo de los pinceles y los hilos de luz alumbrando parte del lienzo.
Hablo de lapiceras que se gastan de escribir tantas palabras
y de maquinas de escribir con teclas que ya casi no funcionan
por el énfasis del tipeador ante una idea brillante.
Hablo del lapiz de dos centimetros porque siempre usas el mismo verde y el mismo azul y el mismo rojo y te quedaron los faber castell del color que menos te gustan todos enteros, sin uso.
Hablo del pendejo que se rompe el lomo entrenando y en la cancha tira un caño, esquiva al central en una baldosa y hace un pase atrás para que el goleador tenga que empujarla y nada más...
Hablo del grupo de amigos y el caminar y el sentir que hay alguien para tirar de la soga y correr el mundo si lo sentis descarrilado.

Hablo de la persona que te respeta en la vía pública y te parece un extraterreste porque ya está todo contaminado de mierda, desconfianza y odio general que viene y que va porque nos cagan seguido y corrido y sin carpa y cuanto más desconfias menos hablas y menos gente conoces y mas seguro te sentís y menos posibilidad de que te arruinen tenes.
Hablo de los besos y abrazos sinceros y los tiempos en que no importa cuantas horas pasaron o que haces después, si te vas corriendo, en taxi o colectivo, porque eso que es amor es como una especie de escudo enérgico que te saca el miedo a la existencia.

Hablo de The Beatles, ahi parados todos flacos y flequilludos con los trajes, los pantalones bombilla y las botas negras en Ed Sullivan Show, cantando "I Want To Hold Your Hand" mientras los yankees se volvían locos, y las chicas gritaban y ellos se reían... tenían la mueca del triunfo delatando el "lo logramos" en sus cabezas jóvenes.
Hablo de la gota que se te cae del ojo cuando Lennon empieza a silbar en "Jealous Guy".
Hablo del quiebre de voz que se escucha en "How" cuando John canta: "How can I give love when love is something I've never had"
Hablo de la piel de gallina que te genera Harrison en "Isn't it a Pity" cuando cita a "Hey Jude" sobre el final. Y vos pensás... "¿no es una pena que ya no estén juntos?"
Hablo de Ringo. De Ringo llenando todos los espacios en "A Day in the Life" y quebrando el esquema estructural en "Rain". Hablo de Ringo contando chistes y pudriéndose de los que venden el arte y mandando al carajo a los fans y diciendo que no firma más autógrafos porque los ponen a la venta en eBay. Y que se curtan. Ningun artista debe una puta exhalación a ningún fan. Eso también es ley. Y no por sentirnos identificados con algun artista en particular tenemos que creer que nos pertenece. Lo cierto es que nos pertenece solamente nuestro sentimiento hacia él pero no su vida en particular.
Hablo de Paul, juntando a algunos Led Zeppelin, a algunos The Who, y a los Wings en "Rockestra". O cantando "you right me when I'm wrong" en "Maybe I'm Amazed" con toda la granja en la espalda mientras Linda hace el té o pasea en caballo y saca fotos.

Hablo del que deja cada sufrimiento, cada enojo, cada sonrisa, cada gota de transpiración en las palabras que supo vomitar lo mejor que pudo... Con sutileza, agachado, desde la montaña o con la pudrición más "Kurt Cobain" que le salió. La desprolijidad también es parte del arte.
Las manos sucias, llenas de pintura... o de grasa en el caso de un técnico o un diseñador de objetos artísticos en hierro. El piso salpicado por el aguarrás o la huella digital sobre el acrílico porque sonó el teléfono y te interrumpió el clima.

Eso es mucho más arte que cualquier sonido arreglado magistralmente por un equipo de producción efectivo e inteligente, y sobre todo, indiscutiblemente genial a la hora de captar el interés del mercado y la demanda.

No hablo de posters, ni de bailando por un sueño, ni de los putos y los ignorantes o los sexópatas.
Hablo de una guitarra o una mandolina contando secretos del alma.
Diciendo en canciones que carajo es lo que sienten.
Que carajo es lo que quisieran cambiar.
Que lindo que pasaron el día o como el maestro Lennon decía:
"pienso que cague bien esta mañana y lo escribo"

De eso se trata.
De ser sincero.
De no vender algo que no es.
De no dejarse meter el palo en el orto tentado por el billete.
Pero últimamente siento que nadie escucha.
Así que a veces no queda otra que escribirlo, dejarlo y olvidarlo.

Que el arte no te abandone, hermano.
Es una de las pocas cosas que nadie puede reprimirnos de sentir.

Alguna vez

2008-10-22T11:26:00.000-07:00

Alguna vez
intenté volver,
al sueño del mar
(y no desperté)

Me quedé ahí esperándote,
y no había nadie a quien preguntar
¿Dónde estabas vos?
¿Dónde estaba yo?

¿Para qué leer lo que no sé (si no quiero saber)
Para qué leer lo que no sé (si no quiero saber)
y para qué pensar lo que es (si no quiero saberlo)
para que ver lo que no se ver? (no tengo interés en saber)

Alguna vez
voy a volver
voy a despertar
para encontrar
un mundo de mierda
que mundo de mierda!
la gente de mierda!
la vida y las reglas...
la ley y las guerras.

Hubo una vez
que quise volver...
al sueño del mar,
y no me encontré.

Me quedé ahí esperándote,
y no había nadie que pueda ayudarme.
¿Dónde estabas vos?
¿Dónde estaba yo?

Dear Prudence...

2008-10-22T10:23:00.000-07:00

Dear prudence... won't you come out to play?
Dear prudence... greet the brand new day!
The sun is up, the sky is blue
it's beautiful and so are you.
Dear prudence... won't you come out to play?

Dear prudence... open up your eyes
Dear prudence... see the sunny skies!
The wind is low, the birds will sing
that you're part of everything
Dear prudence... won't you open up your eyes?

Look around round.
Look around round round.
Look around.

Dear prudence... let me see your smile
Dear prudence... like a little child!
The clouds will be a daisy chain
so let me see you smile again.
Dear prudence... won't you let me see you smile?

(Dear prudence)
Won't you come out to play?
(Dear prudence)
Greet the brand new day!

The sun is up, the sky is blue
it's beautiful and so are you.
Dear prudence... won't you come out to play.

2008-10-21T04:24:00.000-07:00

(...)

"LUNA.
LUNA GLORIOSA.
COMPLETA, GORDA, RADIANTE luna, la noche tan clara como el día, la luz de la luna fluyendo hacia abajo a traves de la tierra trayendo alegría, alegría, alegría. Trayendo también la llamada de la noche tropical, la suave y salvaje voz del viento rugiendo a través del vello de tu brazo. El gemido hueco de luz de las estrellas, el bramido que muele los dientes de la luz de la luna fuera del agua.

Todo llamando a la Necesidad. Oh, el chillido sinfónico de las mil voces ocultas, el llanto de la Necesidad por dentro, la entidad, el observador silencioso, esa cosa fría y tranquila, aquel que ríe, el bailarín de la Luna. El yo que no era yo, esa cosa que se burlaba y reia y continuaba llamando con su hambre. Con la Necesidad. Y la necesidad era muy fuerte ahora, muy cuidadosamente fria y enrollada arrastrandose en la grieta amarillenta y listo, muy fuerte, muy preparado ahora—y todavía esperaba y observaba, y me hacia esperar y mirar a mí.

Estuve esperando y observando al sacerdote durante cinco semanas. La necesidad estuvo bromeando y picandome para encontrar uno, encontrar al próximo, encontrar al sacerdote. Durante tres semanas sabía que era él, sabía que el era quien seguía, pertenecíamos al Oscuro Pasajero, el y yo juntos. Y en esas tres semanas pelee contra presión, la Necesidad creciente, alzandose por dentro de mi como una gran ola que ruge hacia arriba por sobre la playa y no disminuye, solo se hincha más con cada tick del reloj brillante de la noche.

Pero era un tiempo cuidadoso, también, tiempo que usé para asegurarme. No asegurarme del sacerdote, no, estaba bien seguro de él. Tiempo que usé para ser preciso de que podría hacerlo bien, hacerlo con pureza, todas las esquinas dobladas, todos los cuadrados a la misma distancia. No podría ser atrapado, no ahora. Había trabajado muy duro, tanto tiempo, para hacer este trabajo por mí, para proteger mi pequeña vida feliz.

Y estaba divirtiendome mucho ahora como para frenar"

Jeff Lindsay - Darkly Dreaming Dexter (chapter one)

Rain... I Don't Mind

2008-10-21T03:48:00.000-07:00

"If the rain comes, they run and hide their heads...
they might as well be dead...
if the rain comes"

Serían las 6, las 6.30, no importa exactamente que hora era.
Me acosté temprano y me desperté como de costumbre con pesadillas en el medio de la madrugada. Mi reloj humano está bastante fuera del tiempo.
Como pretendo que este en la hora justa si medio país está en un horario y la otra mitad en otro!?
Como pretendo regularidad metabólica si la franja horaria en la que llenaba de energía el espacio se convirtió en un vano intento de composición, que resulta al fin insulsa e inejecutable bajo cualquier parámetro social, artístico y cultural.
Tengo como ese desgano en el respirar que me hace pensar que todo tendría que terminar cuanto antes.
De todas formas... me había levantado a las cuatro y vuelto a acostar a las 6, y la lluvia me despertó casi de un sacudón. Corrí a cerrar las ventanas para evitar que los amplificadores y el teclado se mojaran con la lluvia.
Y me acorde de The Beatles.

Por suerte me acordé de una de esas pocas razones que persisten para quedarme.

De la tercera persona (...)

2008-10-20T16:13:00.000-07:00

Matices de un soñador
de vez en cuando un impostor.
Idealista al idealismo,
inconforme del conformismo.

Él solía caminar y en sus paseos encontrar...
la simpleza eferveciendo siempre como ya te la imaginas.

Él ahora se lamenta,
él sabía lo que hacía años atrás,
(de verdad)
Y que fría que es la gente
cuando no tenés
ni penas ni glorias.
(Glorias)

"Ey Capo... Dos tiros!"

2008-10-16T08:08:00.000-07:00

No dijo nada en toda la partida excepto:
"Capooo... dos tiros!"

(exactamente!)

Let's Have a Party!

2008-10-08T22:51:00.000-07:00

Hace 68 años que el mundo es más lindo gracias a John.

Recordémoslo con su música,

y en sus momentos más felices.

Les comparto un disco de principios de los 70's,

grabado durante una fiesta por John y sus amigos.

http://rapidshare.com/files/152266431/1971_-_Let_s_Have_a_Party.zip

01 - Tell Me What I Say

02 - Yellow Submarine

03 - Old Smokey Mountain

04 - Good Night Irene

05 - He's got the whole world (in his hands)

06 - Like a Rolling Stone / Twist and Shout / Louie Louie / La Bamba

07 - Bring it on home to me

08 - Yesterday

09 - Dance for the Chicken

10 - Power to the People

11 - Maybe Baby

12 - Peggy Sue

13 - My Baby Left Me

14 - Blue Suede Shoes

15 - Crippled Inside

16 - Give Peace A "Change"

17 - Crippled Inside

18 - Uncle Albert/My Sweet Lord

Happy Birthday Mr. Lennon!

Dungen's Leader and New Drummer Live!

2008-10-08T12:45:00.000-07:00

Gustav Estjes (voz principal y teclas) y el nuevo miembro de Dungen: Johan Holmegard (Batería), hicieron una aparición en "La Poisson Rouege" de New York, y presentaron algunas canciones del nuevo disco "4" en exclusiva para "The Fader TV"

PART 1 (Intro)

http://blip.tv/play/AcPcXYzPUw

PART 2 (Det Tar Tid)

http://blip.tv/play/AcPcb4zPUw

PART 3 (Familj)

http://blip.tv/play/AcPKRYzPUw

PART 4 (Ingenting är sig likt)

http://blip.tv/play/AcPKR4zPUw

PART 5 (Sätt att se)

http://blip.tv/play/AcPdCIzPUw

PART 6 (Du E För Fin För Mig)

http://blip.tv/play/AcPdTozPUw

PART 7 (Outro)
http://blip.tv/play/AcPdUYzPUw

Enjoy!

BigaBeatle

Thrillington

2008-10-06T15:31:00.001-07:00

"Thrillington" es un álbum instrumental de Paul McCartney grabado en Junio de 1971, y lanzado en 1977. Su lanzamiento y producción se vió retrasada tras la formación de Wings.

Se trata de un álbum con influencias del charleston y el jazz, cuyo set list envuelve los temas del álbum "Ram" (Paul & Linda, 1971).

El arreglista fue Richard Hewson y el álbum fue producido por Percy "Thrills" Thrillington. Este es un seudónimo que el mismo McCartney inventa para los créditos del disco.

Tracklisting:

1 - Too Many People

2 - 3 Legs

3 - Ram On

4 - Dear Boy

5 - Uncle Albert / Admiral Halsey

6 - Smile Away

7 - Heart of The Country

8 - Monkberry Moon Delight

9 - Eat at Home

10 - Long Haired Lady

11 - The Back Seat of My Car

Cuando el mundo supo que Percy "Thrills" Thrillington era en realidad Paul McCartney, el álbum se convirtió en un item de colección.

Robátelo!

http://rapidshare.com/files/151570812/Percy_Thrills_Thrillington.zip

Donovan Leitch “Reconnect with Your Natural Harmony”

2008-10-01T21:15:00.000-07:00

By: Janet Attwood and Christine Comaford

(...)

Your passions are like pipelines to your soul. They connect you to your heart's desire. Donovan Leitch has been significantly influenced by His Holiness Maharishi Mahesh Yogi, who summed up why the heart is so important when he said, "It makes no difference how deeply seated may be the trouble, how great the mistake. Sufficient realization of love will resolve it all. If you could love enough, you would be the happiest and most powerful being in the world."

Donovan has helped add considerably more love to our world. He is a real-life music legend. He was one of the top British recording artists of his time, and continues to be a major influence in the musical world today. From 1966 through 1969, Donovan scored a string of 11 Top-40 hits in a row, including "Mellow Yellow," "Sunshine Superman," "Epistle to Dippy," "There is a Mountain," "Wear Your Love Like Heaven," "Hurdy Gurdy Man," Jennifer Juniper, "Laleña," "Atlantis" and "Riki Tiki Tavi."

Donovan was one of the few artists to collaborate on songs with The Beatles, contributing lyrics and vocals to the song "Yellow Submarine." Donovan was also invited by The Beatles to join them at Abbey Road Studios for the final orchestral overdub sessions in a Lennon/McCartney collaboration of "A Day in the Life," which was the grand finale of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

He influenced John Lennon, George Harrison and Paul McCartney in their guitar styles, and during his career played with folk music greats Pete Seeger, Joan Baez and Bob Dylan, as well as rock musicians Jimmy Page of Led Zeppelin and Brian Jones of The Rolling Stones. In the past five years, Donovan has completed the successful album Beat Café, a new box set, Try For the Sun: The Journey of Donovan, and a book, The Autobiography of Donovan: The Hurdy Gurdy Man, from St. Martin's Press.

In 1968, Donovan traveled to India with The Beatles, Mike Love of The Beach Boys, and Mia Farrow to learn the Transcendental Meditation technique with his Holiness Maharishi Mahesh Yogi. Today he is fulfilling his 40-year interest in the TM program by heading up the musical wing of the David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace. Donovan will return to the stage for a slow world tour during 2009, 2010 and 2011.

Christine Comaford conducted Donovan's interview. Bill Gates calls her 'super-high bandwidth'. Bill Clinton has thanked her for fostering American entrepreneurship, and Janet Attwood calls her a 'flipping light bulb', because she's so light, so positive, and all-time happy. She's also the New York Times bestselling author of Rules for Renegades. Christine is CEO of Mighty Ventures, a business accelerator that helps businesses massively increase sales, product offerings, and company value.

Christine has led many lives, so it's no mistake that she was the one to be interviewing Donovan. She's been a Buddhist monk, a Microsoft engineer, a geisha trainee, an entrepreneur, and a venture capitalist. You can learn more about her by going to www.MightyVentures.com

.................................

CHRISTINE COMAFORD: It is so cool to be here, and it's such an honor. I'm so excited! Let's get started. Donovan, you know how important passion is and the things that we care about in life. How has passion played a role in your life and in your music?

DONOVAN LEITCH: Christine, here we go! From a very early age, poetry, art, music and the spiritual path were essential to me. As I was thinking about it, I thought, "These are the four lodestones." A beautiful word, lodestone. Who knew where that magic stone came from that always pointed in one direction? It was kind of an astrological center point of the whole universe, the magnetic center. I was drawn passionately to the sound of poetry because my father read me poetry, Christine, from a very early age. I thought up to a certain age that every young child was read poetry by their father, who had a silver tongue. Sure enough, as I grew up I realized it wasn't the case, but the sound of poetry was extraordinary to me before I knew the meanings. Then when I started hearing the meanings of the words, I became aware they were read, these poems, by my father who was using a certain tone of voice different from his normal tone when he was reading these poems. I became aware these were poems of noble thought, introspection and very special kinds of dreams. They were written by people like Coleridge, Wordsworth and our own Scottish Shakespeare, Robert Burns. I burned, like rubber burns, with a passion to know why these sounds were meaning so much to me. It became clear from a very early age my passion would be the movement of air that was created by speaking and singing certain sounds; and so, poetry. Art followed very quickly because as a teenager-12, 13, 14-the art class in school was very, very attractive to me. Music had always been, and it continues to be, the sister to poetry.Poetry and music would come together for me. Then, when I picked up that book On the Road by Jack Kerouac and read the words 'Zen' and 'Buddhism', something happened. That led to Alan Watts; Alan Watts led to Christmas Humphries; Christmas Humphries led to Suzuki, and then Taoism, Buddhism, Hinduism, Vedas, and then the Celtic mythology. These four passions ruled my young life, as they still do today, Christine.

CHRISTINE COMAFORD: Poetry, art, music, spirituality. When you were talking, I was listening to your voice and closing my eyes. I wanted to know what you think of this. It seems to me poems can be like incantations.

DONOVAN LEITCH: Very much so. It's the actual vowel sounds. It became clear that the great speakers, the great orators, actors and, of course, vocal singers, were using the voice in a special way. I located the power of the vowel sounds to resonate. All other sounds in poetry seemed to be rhythmic; when the voice was used to stop air, they produced a rhythm.When the vowel sounds were spoken, sung, orated in a certain way, you heard the sound of the blues; you heard world music; you heard the sound of the soul producing a sound, which doesn't stop. It continues until the air is finished. These are chants, and chants are very important. The poet's work is to harmonize the tribe, to delineate the four quarters of the year and the great agricultural cycle of the earth as she turns. Mother Nature is chanted by poets.

CHRISTINE COMAFORD: While you were just speaking, it also sounded like music, poetry, and mantras in meditation all have that power to harmonize and the power to transform.

DONOVAN LEITCH: Yes. It became clear that there already was a harmony, and that we as individuals can be out of that harmony. We can grow up thinking it's quite natural to be out of the unity and to feel uncomfortable. Then I read more and more. I grew up in Scotland, Christine, of an Irish mother and Scottish father, although he had Irish on his side, and it was a very literary background.The poorest Scot in the 1700s had a library, and books were very important. I just absorbed so many books, and the books that I absorbed told me of the innate, natural, normal, harmonic structure of the universe and nature, and that man and woman can be out of step with this harmony. George Harrison, once of The Beatles, and I would speak about it and we'd share books on it.We'd wonder, "How come we got out of step with this great harmony?" Therefore, music does not produce harmony, but it reconnects us because the music comes from the natural harmony. We singers of song, we are actually harmonizing with the harmony that is in, as Yogi Maharishi speaks of, the unified field, which is totally harmonized and manifests what we call life.This life can be very difficult. Without music harmonizing tribes all through history, the tribes would not be reminded of this great harmony. When we're reminded and we feel it and we enjoy it, we are now home again. It became clear that music had a great relationship not only to the psyche, but to the human structure of what I learned to call the mantric system and the chakra system, how sound can be produced inside to produce the harmony and reconnect you with the natural harmony that you truly are.

CHRISTINE COMAFORD: I think that's so important. Today we're so connected to electronics, but we're not connected to ourselves. The more we are electronically connected, I find the less we are connecting to real, physical human beings. I do want us to talk about that in a few minutes, but I have to know two things. I've got to know the story of how you began your career. Then I really want to know how TM came into your life, and how you first were introduced to that too. Can you let me know those two things?

DONOVAN LEITCH: It's a long story to just say in a few words how I began, but beginning was the poetry. I won't go over that again, the sound of poetry. The actual career? Was it a career, or was it, like in Jack Kerouac's book On the Road, a great leaving, a great search? The search would become the call to adventure that Joseph Campbell speaks of. If I listened to it, I could follow it.I followed it at the age of 15-and-a-half. There was this new town that my family had moved to in 1955, out of Scotland and down to one of the new towns. After the great damage of the second war, new towns were built, and they were little boxes on the hillside. They were all made out of ticky-tacky, just like Pete Seeger's song and just like "Weeds," that TV show on television now. In nice little boxes, that's were I grew up in my teens, but down at the bottom of that road was The Great North Road. This road linked the north to the south of the British Isles. I knew that down that road there were cars moving, and if I stuck my thumb out I could get a ride. That's how it began. A friend of mine, Gypsy Dave, and I, we looked at society and said, "It doesn't work, does it? We have to go search for the reason why it doesn't work, and also search for our way in this life."I hitchhiked away with Gypsy Dave. We slept in the fields and we played on the beaches. He played a kazoo, I played the guitar, and we were 'buskers'. I played in a club when I came home at the end of that summer of my 17th year. I played in a club with the local rhythm-and-blues band that I'd grown up with. Their manager was there, and in the break I sang two songs. They invited me up to Tin Pan Alley in London, "Would you like to go up and record some demos?" I said, "That's exactly what I'd like to do." It became clear, Christine, that I would have to be beyond the pop scene that I was growing up in, which included The Everly Brothers and Buddy Holly. I was too young for Elvis at the time. I was fascinated when I heard Woody Guthrie, Pete Seeger and Joan Baez because it married perfectly with the socialism my father had spouted to me; he was a union man. Here came a way to protest and sing of civil rights, to be a voice of a generation. I set my sights on becoming a folk singer. When I went up to Tin Pan Alley, I recorded nine demos. Brian Jones was three studies along on this small street of studies called Tin Pan Alley, Denmark Street, London. Brian came in, he listened, and he put a good word in. He told the TV show that had just launched The Stones a year before, "You've got to have this guy on. He's going to be to Europe, and even different, what Dylan has been in the United States." My career began on television, no record; it was live, singing on TV.

CHRISTINE COMAFORD: I love the way you went on your hero's journey.

DONOVAN LEITCH: Yes, and that's it. Then, when I arrived on that television stage, of course, I was a little bit shy, but also I had total focus that there really was no other way. I'd heard Buffy Sainte-Marie, Joan Baez, Pete Seeger, and Woody Guthrie. I knew what they were singing, and I'd read poetry of Jack Kerouac, Ginsberg, Burroughs, McClure, Ferlinghetti, and I knew what they were trying to do. What they were trying to do, Christine, was return poetry to the popular culture, return poetry to the people, which is very dangerous. A government does not want poets to actually be heard by the masses.

CHRISTINE COMAFORD: It makes people think, yes.

DONOVAN LEITCH: Yes, poetry will carry the truth; it cannot do otherwise. Prose is powerful-words in their best order-but poetry is words in their very best order. I began to study poetry inside myself, and the power poetry had. The Beat Poets thought that poetry would be returned through jazz. Jack Kerouac wrote On the Road, with a continuous scroll of paper on an old typewriter, on Benzedrine. He was tapping out the keys to bebop rhythms of Charlie Packer. The other poets were reading poetry to jazz. They thought it would come back through jazz. They weren't all wrong, but where it would marry with popular song would be from the folk world, because folk songs already had meaningful lyrics. It's history now, but the folk sound and the pop sound married and created what we now call the '60s music.

CHRISTINE COMAFORD: Before we transition to TM, which I want to talk about in a second, I just want to mention, to me, what's so powerful about poetry. I read a lot, and I'm so glad, Donovan, that you're talking about the importance of reading because so few people are reading these days. That's where you can go on your hero's journey, by simply reading. You don't have to travel the world.Books can take you places and help expand your horizon. Poetry is so magical, I think, because it's the distillation. Writing a book is hard, but writing poetry is the essence. It's a beautiful art. TM has been so important to you and so transformative. We did hear that you went with an illustrious gang to learn TM. I would like to know how that touched you when you first went. What was it like?

DONOVAN LEITCH: As I say, it was from Jack Kerouac's book, to Zen, to Buddhism, leading on to the Upanishads and The Diamond Sutra. As I started absorbing, I realized that behind the poets and behind the revolution was this extraordinary antique, ancient wisdom that spoke. Inside everybody was this extraordinary Pure Land of the Buddhists, the Avalon of the Norsemen, the Tiermanogue of the Celts. There was this magical, spiritual land that you could only enter at certain times or with magical formulas, and I knew that the key was meditation. How do you actually go in? It's called meditation. You get a mantra. Where? Has anybody got one? George Harrison and I would talk. We've got the books. We know we need to get the mantra; we need the technique, but there were very few yogis in the West. We knew some yogis had come over the 20th Century, but there were none now. It was 1966 when George and I were talking about this. John Lennon was reading The Tibetan Book of the Dead, and George is reading Autobiography of a Yogi. I'm doing the Buddhist texts. We're looking, looking. Then, in '67, it came about that George was studying in India with Ravi Shankar trying to learn sitar, which is the most difficult thing for a Westerner to do.George is going to adapt that and make an extraordinary sound on his guitar. While he's practicing, Pattie Boyd is hanging out with the Shankar women. They're all dressed in saris, and they take her to an evening. That evening, Maharishi Mahesh Yogi is presenting the Spiritual Regeneration Movement. Now this is really extraordinary, because she comes back and sees that Maharishi is coming to England. She introduced The Beatles to Maharishi, and they get initiated. I noticed it, talked to George and he said, "He's arrived. He's here. The Yogi is here who we were talking about." I met Maharishi and got initiated. We were looking for it, Christine, wondering when it was coming. Maharishi, beginning his mission in '58, brought it into the world and there we were, finally, face to face. It's extraordinary. From then, when I got my mantra, it was clear. I understood now what the books had been speaking of.

CHRISTINE COMAFORD: We're going to have to speed up through some of these questions, because there's so much important stuff I want to talk about. Oh, my gosh!

DONOVAN LEITCH: I'll be short now! I'll give you sound bites.

CHRISTINE COMAFORD: Yes, we're going to transition to sound bites! We all know that following our passions is not always easy. Would you share some of the biggest challenges you've faced in your career? How did you overcome those?

DONOVAN LEITCH: At first, I was the sensitive youth; that's a very basic story, boy or girl. You're sensitive, you read books, and you're going to be bullied in school. That's the first one. The second one, even before school, was that I had polio as a kid, so I got used to being different. That was tough. I was the boy with the limp, and kids would make fun of that. That was hard to get over.Then when I actually arrived, I was compared to Bob Dylan, and not only compared, but some people called me a copyist. Only a few knew that Bobby's hat and harmonica and my hat and my harmonica were a direct honor and tribute to Woody Guthrie, the great American folk singer, who also wore a hat and had a harmonica. That was a hard one at first. My father was the poet, an amateur poet, but my mother was a Glascow woman called Winifred. My father was called Donald. My mother was a Glascow woman who did not take any bull from anyone, no matter who you were. If you were a king or a pauper, if you were a pop star or a president, she would tell you what she thought. That was a great power. She brought me up to feel that, so whenever a challenge came, I rode above it. Of course, challenges continued beyond then. I guess one of the challenges was dealing with business. None of us-The Beatles, me, and everybody in my generation-even looked at the money that was being attracted to this celebrity success that we were experiencing. We didn't realize how many millions of dollars were pouring in and that one day we'd have to face it and take responsibility. There were lawsuits. Oh, my gosh! There was a small, mini nervous breakdown at the end of the '60s. I think those are pretty much all the challenges I've been through, but the heaviest one in the heart was losing Linda for the first time. I gained her later again, but losing Linda in '65 was a great challenge. The record company loved it, because I started producing hit records from my songs.

CHRISTINE COMAFORD: What do you think are one or two things you do to overcome challenges?

DONOVAN LEITCH: Say that again, Christine.

CHRISTINE COMAFORD: What are two little tips or techniques that you use when you need to overcome a challenge?

DONOVAN LEITCH: These challenges I was speaking of came before I had my mantra. Gypsy Dave and I were pals. He would just look around and say, "They don't actually know what they're doing. They don't actually know what they're thinking." Gyp and I thought it was all a big laugh. The more successful I became, the more we became aware that maybe we'll do this for a few more months, and then we'll hitchhike away. I suppose the biggest legal challenge was when I was the first to be busted for smoking pot when, in actual fact, I didn't have any that night and the police had to bring their own.

CHRISTINE COMAFORD: Oh, my goodness!

DONOVAN LEITCH: They busted me first, then The Beatles, then The Stones. They were trying to stop the revolution by busting the voices.

CHRISTINE COMAFORD: Right, don't let them keep talking or singing. It sounds like the way you overcome these challenges was to talk to friends, have a sounding board, talk to Gypsy Dave, keep your perspective, and to realize that everything is transitory and these things will pass. It also sounds like once you learned how to meditate, ground yourself and stay connected, it was easier to overcome challenges. Would that be accurate?

DONOVAN LEITCH: Yes. Leaving home-what Joseph Campbell calls 'the call', and then following this call and being on the adventure-once the adventure begins, you know you're leaving society and all its ways. If you feel temporarily challenged and somebody is saying you're something you know essentially you're not, it may hurt for a moment, but you know that's just not true.It's the 'innate understanding', as Maharishi said. I've always been invincible to the world. I'm invincible against challenges, but I felt them personally for a little bit. When I started to meditate it became very clear that I was a Bohemian, and Bohemian thought is separate from social thought. Social thought is still conditioned thought; Bohemian thought is appearing to be free, and then becoming free. Then true freedom is realizing, when you get your mantra and meditating, that really all of these challenges and all of these dualities of the upper consciousness are only illusions, as you say. When you dive deep down within, you find that there is pure bliss, pure peace and a cessation of conflict. Conflict cannot exist in the fourth level of consciousness.This is described in the Upanishads as the super-consciousness. This is the way of the mantra, and meditation leads you if you have a true mantra and true teacher like Maharishi.

CHRISTINE COMAFORD: This helps us remember that being connected is what it's all about. I find when we're connected to ourselves and our own cores that the challenges of the world don't have so much of an effect on us. They pass more quickly, like storms.

DONOVAN LEITCH: Yes. You have a conflict, you have a question. If you try to work it out rationally or logically, there is always an opposite. I haven't read your book, Rules for Renegades, or renegades without rules; but however you look at it, there is a way of actually taking the present position you're in, if you can transcend, and actually going into an area called the unified field where all outer things come from the unified field. Like you allow a cut on your arm to heal itself miraculously, a question in your life or a challenge, once you transcend you will find all those problems will resolve just as that small cut on the arm seems to heal miraculously. Life's challenges and difficulties resolve, so it seems like the whole system of the universe is programmed to heal itself, but we must know how. Transcending is the obvious one.

CHRISTINE COMAFORD: You said that your passions are poetry, art, music, and spirituality. I'm assuming that those passions are lifelong, that you still are driven by those passions.

DONOVAN LEITCH: Yes, sure.

"Change is life’s characteristic.

Bend and flow and play the game.

Loose your chain…"

Nightmare's Trilogy: the car

2008-09-29T16:52:00.000-07:00

There we were again.
All of us inside an 82's Dodge 1500.
Travelling and laughing.
I guess we were going to a Rock Festival or something like that.
We were having a good time on the road.
The look around gave me a great feeling but I still don't know why she was there...

She was laughing with us too. She was smiling at the accompanist's seat as if everything was already fixed. And I thought it was, but something so weird happened.
We started to sing "Like coming untied".
But we changed the lyrics.
Rich, Gerar, Diego, someone who's aspect or voice I can't remember and myself started to sing... "NOT being with you is like coming untied... NOT being with you is like coming untied..." And I laughed. We all laughed cause it sounded funny, cynic and ironic. And she got angry as I sang the words.

Then, a motorcicle who's driver was "another" Gerar appeared next to the dodge. So we told her to travel with the new-false-Gerar cause we were pressed in the car. And she went.

We started to go faster in the car and so the motorbike did.
It seemed we were going to die, driving so fast without any consciousness but we didn't,
and the whole scene vanished while I woke up with the sound of the ventilator.

Nightmare's Trilogy: outside's chaos

2008-09-29T16:50:00.000-07:00

I put myself comfortable on bed.
What a heat!
I was nervous, sweating and my heart was beating so fast.
I got uncovered and fell asleep.

There we were again. Not everyone but at least three of us.
Gerar, Rich and I.
We were still travelling by car to the festival. Or somewhere. I don't know exactly where we were going to. But it didn't seem to matter to us.
We remained silently as we passed through the railway.
Some meters away from the rail there was a blue car and a humble house.

I saw a couple screaming and running into the house. Two guys went down the darked-glassed car and extracted their weapons. They shouted to the couple and started shooting. After four, or maybe five shots they saw our 82's yellow-coloured Dodge and insulted us.
They entered into their car and we were followed.

Gerar was driving so fast trying to escape and all the image flew away with my second awakening.

The ventilator was turned out and I was sweating again.

Nightmare's Trilogy: doggies in the dark

2008-09-29T16:48:00.000-07:00

"There's nothing worst than to look and not to see"

As I was calmed down, I turned on the ventilator and tried to sleep.
I fell into the dense air of dreaming and my brain was almost disconnected from reality.

Some minutes later, I was awakened by a knock on my window.
I tried to turn on the light but it didn't work.
I began to despair while the light didn't come to my bedroom.
I closed my eyes and tried to forget it.
I fell asleep again.
Some minutes later, I was awakened again by the same knock on my window.
I tried to turn on the light but it neither work this time.

What a frightening feeling!
My bedroom was filled with dark and I felt a bad energy in it's air.
I was in a shock. What was going on with the electricity in the house?
I saw light in the hole under my door.
So, what was going on in my bedroom?

Suddenly I fell asleep again as I was trying to calm myself down.
I can't remember what I was dreaming when I came back to reality.
I operated the spot's switch and it didn't work for the third time.
As I needed to see the light to be right, I left my bed and operate another light's switch.
It didn't work.
I walked through the dark of my bedroom to another room of the house and I saw my acoustic guitar. It was broken. It was printed on the floor, full of silent notes and tears.
With that image in my eyes I thought I was going to have a stroke.
But I needed to know what was going on. So I opened my bedroom's door and I saw it. It was like hell.

The house looked like if it was burned with fuel. Every wall in the house was deteriorating and falling as the fire reached them.

A big-dark-eyed dog came running to me from the corridor and jumped onto my chest. He kept looking directly into my eyes as I was shouting inside. I couldn't even scream.
Then he left. So I continued walking around the house.
When I came into the kitchen, there were almost ten dogs filled with blood. And three survivor-doggies where walking around them, smelling and eating them.

I couldn't understand anything but I certainly knew something worst could occur.
I started to walk very slow, in the dark of the house, trying to see anything.
A man, a spirit, or an animal who could explain the whole thing.

I was awakened by the light of my bedroom which I guess I was looking for during my nightmare. The spot's switch was in my hand and my finger was operating it.

So, it's hard to believe whether you're awake or not when you're dreaming that you were dreaming another dream in which you were also having a bad-dream.

(foto by fermaggiemae copirait)

La Cofradía de las Nubes

2008-09-25T15:05:00.000-07:00

Y yo que había entendido cualquier cosa me di cuenta que el artista vibra en cada obra de una forma particular, y el resto se limita a adquirir un mensaje condicionado por la propia experiencia o percepción del mundo que nos rodea.
Y lo mejor de todo, es que aún en esa distorsión de los mensajes más intimos, lo que vale es la energía que se transforma, se recrea y se ingiere según nos dicta ese Dios interior que nos deja ser.

"El racimo de mi voluntad
se ha secado con un tobogán...
La estampida de nubes (triunfar...)
ha querido, verme levantar!

Me ha arropado en el centro del aire,
con sus brotes y sus pliegues
me empezó a soltar.

Vuelve al tobogán!
Alguien buscará,
en el día feliz...
(un intento más)
Vuelve al tobogán!
Alguien te sonreirá al verte allí,
lo descubrirá
(solo al respirar)

Estás viva, siento en verdad
el acecho a la claridad.
Desearía volver a visar
esas nubes que me dieron paz...

Me ha arropado en el centro del aire,
con sus brotes y sus pliegues
me hicieron volar.

Vuelve al tobogán!
Alguien buscará,
en el día feliz...
(un intento más)
Vuelve al tobogán!
Alguien te sonreirá al verte allí,
lo descubrirá
(solo al respirar)"

"La cofradía de las nubes" por
La Perla Irregular

escuchalo!
http://www.myspace.com/laperlairregular

leelo!
http://www.ysihicieraunblog.blogspot.com

thenewno2

2008-09-19T22:10:00.000-07:00

En vivo!
Live from the Key Club,
el 9 de septiembre de 2008.

Dhani Harrison: Guitar, lead vocal & synths
Oli Hecks: Drums
Jon Sadoff: Keyboards, guitar and vocals.
Jeremy Faccone: Guitar, vocals
Jason Hiller: Bass

Tracklisting:

So Vain
Another John Doe
Crazy Tuesday
Give You Love
Out Of Mind
Back To You
Idle Lover
Shelter
Yomp
Choose What You're Watching

Parte 1:

http://player.stickam.com/flashVarMediaPlayer/180920082

Parte 2:

http://www.stickam.com/viewMedia.do?mId=180920107

Enjoy!

Vomitando la mierda volumen dos.

2008-09-17T22:55:00.001-07:00

¿Y
dónde
está
ahora
tormenta interior
que cierra el estómago
y
sacude el cerebro
atinando
a
bloquear
la
sincronización
de
cada
uno
de
los
pasos?

Ni esa forma enérgica contraproducente
encuentro ya para poder crear.

Vomitando la mierda volumen uno.

2008-09-17T22:55:00.000-07:00

De vuelta frente al monitor en medio de esta charla virtual
entre el espíritu y los dedos.
De vuelta intentando plasmar en el intangible toda la energía
que me retrasa.
De vuelta sentado con el mismo dolor de espalda,
las mismas bolsas en los ojos,
los mismos suspiros de querer poder y no llegar.
No alcanzar nunca la banda critica de lo ideal.
De vuelta el clavado y la mortal-atrás en la pileta de la impotencia,
como si el salto con lujo le diera mas estilo a la agonía.

La verdad es que hacer música y que no se te mueva un pelo es una cagada.
La verdad es que el pecho frío de tantos silencios de redonda
me están agotando un poco las ganas de seguir intentando.
La verdad es que no me siento como me quiero sentir,
y tampoco tengo demasiada energía como para ponerme a cambiarlo.
No quiero decir que no se como cambiarlo,
porque todavía ni si quiera sé como hacer para intentar despegar.

Y no quiero volver tampoco a la puta metáfora del escalón
o a la de los retos,
ni a los pasillos
ni a las velas encendidas,
la luz interior,
Dios,
el Dios de la música,
el Dios de las cabezas perdidas,
el Dios de los sueños que se quebraron
ni el Dios que protege a los desamparados.

No quiero volver a la metáfora de los silencios conceptuales
ni a la de la luz como principio enérgico del corazón
o la expresión del alma.
Me pudrieron las metáforas y todas las formas poéticas de decir las cosas que no son.
Porque es eso y menos que eso...

Me la paso diciendo en canciones las cosas que no son,
y forzando fileteado lírico de situaciones que no fueron ni serán,
acudiendo al rococó desmesurado de putisimas palabras sin fondo ni destino...
pinceladas desprolijas de obras no inspiradas y de locura,
y de energías que no fueron ni serán
y de historias que no fueron ni serán,
y todo repleto de armonías menores
y melodías monótonas
cantadas como desde una tumba
o desde un pozo sin rebote acústico,
y por eso creo que nadie escucha.
Porque estoy en el pozo.
Porque por mas que grite hacia arriba las ondas sonoras
no son lo suficientemente frecuentes ni extensas como
para alcanzar el oído, el corazón o la mente
de algún otro ser humano.

Y ves?!
a eso me refiero!
a esta forma estúpida de intentar gritar algo
que no me animo a mostrar en crudo.
(que no se como mostrar en crudo)

La mente invade cualquier forma pura de la expresión interior,
vuelve al habla deshonesto y errático,
lo aleja de la etimología de las palabras
y regenera las reglas del idioma desestabilizando todo.
Así de dañina es la mente cuando no se sabe quien es uno,
o a que vino,
o que quiere,
o hasta donde puede creer,
y en que punto deja de creer.
Los juegos mentales, Mind Games... Lennon,
siempre en razón,
tienen el poder de evolucionar o involucionar el Karma...
así de dañina puede ser la mente.
Y lamentablemente este loco, inútil, colgado de sueños y paisajes paradisiacos,
de historias imaginarias de música en el aire todo el tiempo y de sonrisas,
no sabe en este momento hablar al mundo sin la contaminación mental.

En estos momentos en que todo se me parece caer encima,
no sé, MIERDA,
no sé como decir.
ni como hacer.
ni como ser.
ni como reír.
ni como llorar.
ni como recordar.
ni como valorar.
ni como ayudar a alguien mas.
ni como contarle lo que pasa.
es como que me vuelvo inerte a todo lo aprovechable del planeta.
y permeable a cada punto oscuro de la existencia
que pueda lastimar o congelar.
Soy como una imagen borrosa de un VHS en pausa,
cuando se intenta ver un detalle, y no se lo puede ver por la baja calidad
de la cinta siempre rebobinada en la misma parte que cautiva a cada reproducción.

No sé tampoco si hay algún culpable.
Probablemente yo mismo me encuentre culpable de todo al pensarlo en frío.
Pero como todo el mundo sabe,
es mas fácil culpar a la vida cuando todo se pone difícil...
a hacerse cargo.

bigabeatle, zorro rojo, germán biga o quien mierda creas ser,
andate a la puta que te parió.

2008 - 4

2008-09-12T13:16:00.000-07:00

Desde el Fill-staccato de cada redoble de la batería (formación vintage "4 cuerpos+ride+ hi hat+ crash 1 y 2"), a lo "Stock Och Sten" , pasando por las flautas traversas y el uso incrementado de las teclas como recurso melódico, sumado a algunas sutiles orquestas, mucha lisergia compositiva y algo de flautas y slide, llega a la luz "4", la última producción de Dungen.

Reine Fiske, Fredrik Björling, Gustav Ejstes & Mattias Gustavsson

Con Gustav Ejstes (voces, teclas y arreglos) alejandose de la guitarra en la totalidad del álbum, Reine Fiske (guitarras), Mattias Gustavsson (bajo) y el nuevo miembro de Dungen: Johan Holmegard(batería y percusión), se aleja dungen de los pegadizos 3 minutos y ½ de Stadsvandringar y vuelve casi de lleno a la imaginación compositiva de Ta Det Lugnt.

Asi que, tomenlo lo con calma... y relájense se para la inyección de sonidos retro-psicodélicos desde Suecia hacia el afuera:

http://rapidshare.com/files/144775876/Dungen_2008_-_4.zip

Beware Of Darkness

2008-09-08T22:25:00.000-07:00

Watch out now, take care

Beware of falling swingers

Dropping all around you

The pain that often mingles

In your fingertips

Beware of darkness

Watch out now, take care

Beware of the thoughts that linger

Winding up inside your head

The hopelessness around you

In the dead of night

Beware of sadness

It can hit you

It can hurt you

Make you sore (and what is more)

That is not what you are here for

Watch out now, take care

Beware of soft shoe shufflers

Dancing down the sidewalks

As each unconscious sufferer

Wanders aimlessly

Beware of maya

Watch out now, take care

Beware of greedy leaders

They take you where you should not go

While weeping atlas cedars

They just want to grow... (grow and grow)

Beware of darkness

(beware of darkness)

mybonnie mae, the lady of the flowers and stuff...

2008-09-08T19:02:00.000-07:00

Mein Herz ist bei dir nur, my darling,
Mein Herz fand bei dir nur das Glück,
Noch trennen uns Länder und Meere,
Doch bald kehre ich wieder zurück.

My Bonnie lies over the ocean,
My Bonnie lies over the sea.
Well, my Bonnie lies over the ocean,
Yeah, bring back my Bonnie to me.

Yeah, bring back, ah, bring back, (now)
Oh, bring back my Bonnie to me, to me.
Oh, bring, oh bring back (now), ah, bring back,
Oh, bring back my Bonnie to me.

Whoa!
Ah! ho! ho! ho!
Ah! go! go! go! go!
Ho! ho! ho!
Go! go! go!
Oh ho! oh ho!

(I know) Well, my Bonnie lies over the ocean,
My Bonnie lies over the sea.
Well, my Bonnie lies over the ocean,
Yeah, bring back my Bonnie to me.

(I know) Yeah, bring back, (now) ah, bring back,
Oh, bring back my Bonnie to me, to me. (now)
Oh, bring back, (now) ah, bring back,
Ho! Bring back my Bonnie to me.

A veces hay que recurrir a otros idiomas para llegar a decir al menos un poco mas...
mientras tanto de lo que resta habra silencios con "h".
:)

El dia que cumplio el carnero

2008-09-06T16:06:00.002-07:00

Eter Deserteter sabrá disculpar

la falencia en los recursos de memoria

del carnero que aquí expone.

El pasado Jueves 4 de Septiembre,
aquel de las rimas jocosas
y los términos académicos gloriosos
en alusión al desarrollo de la raza carnera,
cumplió un año mas.

Carnero en San Marcos recrea su mentalidad en las aguas curativas
a la espera de nuevos conceptos para la familia de palabras del "Wazunga en la tina".

Algunos lugareños aseguran que en cierto horario al bajar el sol, solía mutar a cocodrilo para investigar el desempeño de la especie humana en las aguas.

Feliz cumpleaños, mejor tarde que nunca!
y perdón una vez mas por mi distracción,
carnero superior, lo compensare con un...

"Gustas?
Para mas placer,
fume de a tres por vez"

Carnero en San Marcos descansa su cuerpo de una forma poco convencional tras un día agitado de ideas y conclusiones respecto al "trakawakamale afro-americano con danza"

Investigadores suponen que dicho estado fue generado a raíz de la traición al equipo del capitán rayo después de la guerra ante la tormenta que peligro la vida útil de su refugio y un desayuno descomunal que le propino el dolor de estomago correspondiente, cual patada de potrillo.

Las ilusiones tambien Llueven

2008-09-05T14:57:00.001-07:00

Despues de tanto tiempo,
Las ilusiones destinadas a llover van tomando forma
y ya esta el concepto en camino.

With Love,

from me,

to you.

****************

(I)

1. Sobre una reposera de una habitacion de una residencia en algun lugar

(II)

2. a) Regresiones

2. b) Infancia

2. c) Cuando "C" sabe todo y no-"C" sabe nada
2. d) El es el que tiene Sed y no se quiere de Nada

(III)

3. Basespontanea

(IV)

4. a) Escuchar a niveles inferiores (un medio le queda justo)

4. b) Sonidos Urbanos (lost and mad in Capital City)

4. c) A estas horas ni pienso

4. d) Alguna locura de esas (de productos biselados)

(V)

5. Como un BoyScout

(VI)

6. Las ilusiones tambien Llueven

(VII)

7. a) Asilo

7. b) Pasillo del Hospital

7. c) Cuando escape y pude llover

(VIII)

8. Las ilusiones tambien trascienden

Silencios de h

2008-09-05T11:05:00.000-07:00

Mis silencios de idioma español vendrian a ser como una "h",

llenan espacios y sin hacer ruido pueden significar,

tanto como cualquier simbolo.