Festival

Sonido del alma:

Festival varje dag

Festival varenda dag gör mig glad

Tågen går varje år

Tågen går varenda år i samma spår

Sköna rus, veckoslut

Du kan sova på min arm tills det blir ljust

Allting lunkar pådet känns mycket mer än du och jag har lust att mäkta med

Eftermiddagen gåroch vi har långt, långt kvar innan natten rullar in

Imorgon då blir det regn

Då får man aja baja imse vimse spö för man är inne

Imorse var det kalltoch man kan var dom andra eller du och jag har festival.

**********

Traducción lírica:

Festival todos los días,
El festival cada uno de los dias me hace feliz
El tren continua andando cada año
El tren continua cada uno de los años en las mismas pistas.

Intoxicaciones placenteras... fines de semana.
Podes dormir en mi brazo hasta que todo se alumbre
Todo rota hacia adelante,
y se siente mucho más que lo que vos y yo sentimos que podemos hacer.
Progresos en el atardecer.
Y tenemos un largo tiempo antes de que la noche se expanda.
El mañana traerá la lluvia y tendrás que volverte un niño por estar dentro.
Esta mañana todo estaba frío
y podias preguntarte lo maravilloso que es esto.
Somos vos y yo en un festival.

Ta Det Lugnt Biga!

tomalo con calma.

Dungen®

Y aunque hoy sea otro...

te entiendo.
no es necesario ser estricto para sentir una esencia.
quizás no lo descubri con los mismos métodos de antes...
quizás simplemente soy una existencia a la deriva recordando una o dos cosas.
quizás puedo ser dos personas diferentes, entendiendo lo mismo pero de diferentes maneras.
quizás no necesite más silencios.




BigaBeatle

Manuel de Falla

- ¿Y la cuarta justa de Do cual es?
- FA!
- ¿Y en que armonía estoy ahora?

(Acorde al piano)

- La menor?
- NO!


-----

Pego un par de gritos más,
nos dijo que eramos unos pelotudos...
y que podiamos cambiar de cátedra si queriamos,

y también nos dijo que abramos la cabeza...
que metallica al piano podía sonar bien.

Que las cadencias frigias, no son frigidas...
y que eso estaba demostrado en "Runaway" a cargo de De'l Shannon,
re-versionada por los Travelling Wilburys...
y como siempre toque con teclado,
ella me enseño antes de que termine un recreo como hacer para que no
se empasten los sonidos al apretar el pedal del piano.
Y despues de eso,
empezo el 2do tramo de la clase de 2:40 hs,
ejemplificando con Something de George Harrison.




Ay Adelina como te extraño!

Las uñas de mi mano derecha

miden 1/4 menos que las de mi mano izquierda.
son amorfas como un cornflake
y se pierden entre cuerdas cuando estan tristes.

Mi ritual

Mi ritual son unos mates...
con azúcar o no.
Bienvenido sea.

Che, hace cuanto que no te veo?

Santa María...

Le tendí la mano,
la sostuve un rato...
apretando, pero suave.
Me olvide de todo el resto.
Permanecí de ese modo como si nada existiera alrededor,
siempre mirandola a los ojos.
Ella con mirada cansada,
pero sin perder un solo miligramo de dulzura,
también me miro.

y yo por mi parte,
todavía no sabía como llorar.

De hecho creo que después de eso,
baje a buscar golosinas a la maquina automática
que tragaba las monedas.



hoy, me acordé de vos.

Bio-Cervezas

Algunas cervezas se toman...
algunas otras se charlan.

Elias

esto es solo un pasillo más hermano,
respira tranquilo.

brindo:
-por más reuniones sin hablar y entendiendose igual
-por Stevie Ray Vaughan y el tema Life By The Drop.
-por ser las unicas dos personas que miran Animal Planet a las 4.30 de la mañana.
-porque volviste y se te extrañaba.


te quiero loco.




BigaBeatle

Apopeya de Birras gobernadas por Espiritus Lentos...

Descalzate hermano, te lo pido por favor!
Tenías toda la presión junta acumulada en los tobillos.

--------

"Yo sé que hace calor Paul, pero hay que aguantarsela,
no queda otra! ¿O acaso yo me ando metiendo con tu alimento?"

Fue así como comenzo el dialogo con mi gran compañero-hiperactivo-Paul.
Minutos llevaba rascando la puerta mi compañero en el desesperado intento
de llegar a la libertad del patio trasero.
Supongo que mi gran compañero-hiperactivo-Paul, meses despues de embarazar
a su compañera "negrita" se decidio a hacer "Chaos And Creation in The Backyard".
Paul puede pasar horas picando contra la pared de su cucha para entablar sus batallas
vocales contra el perro del vecino.
Suficiente entrenamiento como para ser parte de cualquiera de mis grabaciones Instant Amnesicas!
Al paso del tiempo supe entenderlo.
Debe tener sus razones.
Esa vida sin frenos que llevaba durante el dia se traducia en el estado anestesico en que quedaba
a partir de las 9 de la noche.

"Bueno está bien, te dejo salir"

Seguia charlando con mi perro...
¿estaré empezando a delirar?
No creo,
Paul por momentos parece humano.
Y después de todo, si se llama James Paul McCartney II,
tenía que tener algo que ver con Paul McCartney y su tema "Martha My Dear"!







(y que era que querían entender?)


:)

Mi Les Paul

Amo a mi Les Paul más que a mi mismo.

Es inapropiado decir que mi Les Paul es como cualquier otra Les Paul.

Es cierto... tiene 6 cuerdas, como muchas otras Les Paul.

Dos micrófonos doble bobina montados sobre dos rectángulos plásticos, como muchas otras Les Paul.

Entre los dos micrófonos tiene unos 7 cm de distancia, como en muchas otras Les Paul!

Mi Les Paul tiene un chapón color crema que combina de manera artística y armónica con la banda que recorre el perímetro de su cuerpo, también de ese color... como muchas otras Les Paul.

Un selector de micrófonos de tres posiciones, como muchas otras Les Paul.

Mi Les Paul tiene 22 trastes, como muchas otras Les Paul.

Un clavijero negro con una chapita que dice "Gibson" sujetada por tres tornillos chiquito... como muchas otras Les Paul.

Un logo nacarado de "Epiphone" que cambia de color según como le de la luz... como muchas otras Les Paul, y sobre el clavijero, en letra cursiva dorada se lee "Les Paul" y en imprenta mayúscula, justo por debajo de la "l", dice "MODEL"... como en muchas otras Les Paul también.

Su pintura es roja en el contorno y se vuelve naranja hacia el centro del cuerpo, y a pesar de tener color intenso, aún se puede ver la madera por debajo de la pintura, como en muchas otras Les Paul.

Mi Les Paul tiene "panzita", la zona de los micrófonos es más alta que la zona del borde del cuerpo, como en muchas otras Les Paul.

Tiene 4 controles, dos para volumen y dos para tono, como muchas otras Les Paul.

Mi Les Paul tiene 6 clavijas, 3 a cada lado del clavijero, como muchas otras Les Paul.

Tiene curvas hermosas, como muchas otras Les Paul.

Y si bien comparte todas estás características con muchas otras Les Paul,

Yo siento que mi Les Paul es única.

Unica por ser mi primer guitarra eléctrica.

Unica por estar siempre que la necesito.

Unica por ser hermosa con o sin chapón.

Unica por tener mi esencia...

Mi esencia de haberla tocado feliz, triste, en agonía, enfermo, eufórico, enojado, violento, pasado de rosca, insulso, medio dormido, medio despierto, a las 2 de la tarde y a las 2 de la mañana, y en cada una de las horas del día.

Unica por no aburrirme.

Unica por adornar mis grabaciones.

Unica por no ofenderse si es que uso otra guitarra.

Unica por ser la mujer perfecta.

Unica por decir la palabra justa en el momento justo.

Unica por cuidarme el alma.

Unica por entenderme.

Unica por enamorarme.

Unica por captar siempre mi atención.
Unica por hacerme sentir orgulloso.

Unica por ser, simplemente...

Mi Les Paul.

Piano

No hay tristeza más grande que la
que representa la
devolución insonora
tras la ejecución de una tecla de piano.
No hay ineficacia más triste
que la del martillo que se queda en el camino.
No hay frustración más terminal
que la de la rosca que se gasta y nos deja girando en falso,
inútiles,
intentando lograr estabilidad y unión.

cuando no hay sonido... y vos estallas por dentro,
no hay piano menos literal que el piano mismo,
que en lugar de armonías te devuelve silencios.

Esos silencios más dificiles
que cualquier obra literaria.
Esos silencios que no entendes
y mucho menos cuando tenés
el corazón inquieto,
y un vacío en el estómago
que te hace pensar que todo gira más rápido
de lo normal.
Que todo pesa un poco más en la habitación.


Eso no es piano.

NO-ES-PIANO!

Como con ganas...

de decir nada,
pero siempre digo algo,
(
y
desde
el
primer
segundo
en
que
empiezo
a
escribir
)


Como con ganas de
hablar
con
silencios.

John Lennon 1940-1980

8 de Diciembre de 2007,
Un día como hoy pero de 1980, Mark Chapman asesinaba
a John Lennon frente al edificio Dakota.
Podria hablar de fechas, de la situación popular de nuestro genio,
del estado mental del asesino... de la CIA y el gobierno,
de la guerra entre Lennon y USA,
pero... al carajo,
entorpecería el sentimiento que quiero expresar a quien lea.

¿que mejor manera de recordar a Lennon que con su música?

Agarro "Double Fantasy"
suenan las primeras campanas de "(Just Like) Starting Over".
Voy a escucharte...
voy a silbar,
Hoy voy a tocar la guitarra en tu nombre.
Voy a sonreir en cada nota por todo lo que nos dejaste.
Voy a recordar como fue la primera vez que escuche "Revolution Nº1"
Voy a brindar por "In My Life" y "Jealous Guy"
Voy a enseñarle a alguien más que gracias a vos, términos como
"Cranberrie Sauce", "Goo Goo G' Joob" o "Cold Turkey"
se convirtieron en códigos que usan los fanáticos cuando
quieren sintetizar la genialidad en pocas palabras.

John, vive dentro de mí.






(and i'm just sitting here watching the wheels go round and round...)


BigaBeatle

El día que nos confundimos de Ravi

Dos semanas antes me habian llegado los comentarios: "Viene Ravi Shankar!!!"

Emocionado, vería a una de las personas más influyentes en la vida de George Harrison, su maestro de sitar y compañero espiritual, padre de Norah Jones y Anoushka Shankar.

Hacia unos cuantos meses que me había interesado en la música de Ravi Shankar y había escuchado varios de sus discos.

Ansioso espere el día en que se presentaba: fue el 6 de Julio de 2006 en el Teatro Gran Rex.

Mi amigo Sergio y yo, esperábamos en la boletería detrás de unas 10 personas para comprar nuestras entradas... Ansiosos por el evento... y si mal no recuerdo compramos unas de las últimas entradas que quedaban, (si es que no eran las últimas dos!) a $20 pesos cada una.

Fuimos a dar unas vueltas antes de entrar al teatro para hacer tiempo porque faltaban una hora y un par de minutos.

Tenía la imágen de Ravi Shankar en la cabeza... lo había visto en The Beatles Anthology, en Concert For George, en Internet y las tapas de sus discos. No era precisamente lo que se dice un fanático; pero era una oportunidad que no podía ser desperdiciada (además que me cautiva el sonido del Sitar y me encanta todo lo referido a la India a nivel musical)

Ravi Shankar en Argentina! Fantástico!

Nos sentamos en nuestras butacas, aproximadamente a 15 metros del escenario. Todavía no llegaba Ravi, pero ya nos abrazaba la música oriental y el brillo del Sitar, acompañado de imágenes proyectadas en los telones del teatro, con diapositivas que recalcaban la obra de vida de Ravi Shankar, los lugares en los que estuvo, el premio Nobel que ganó y demás.

¿Es Premio Nobel? Wow! Es más groso de lo que pensaba!

Unos minutos después (aproximadamente 15), se escuchan aplausos, la gente emocionada murmurando y aplaudiendo.

Entra Ravi... pero CORRIENDO!

"Está en muy buen estado! Demasiado..." (Ravi Shankar, nacido el 7 de Abril de 1920 entraba corriendo al Gran Rex)

"Mirá tiene el pelo re largo! y no tiene canas!" (5 años antes, en el Concert For George, casi no podía hablar, tenia una voz muy suave y cansada, de anciano! y por el contrario acá entraba con un espiritu jovial y una voz potente, casi festiva)

Ya me entraba la duda... "Será un farzante?"

No se parecía ni un poco a Ravi Shankar.

"Esperemos a que toque el Sitar y sabremos si es él; rejuvenecido con los avances tecnológicos de la medicina o que carajos!"

Hubo música, pero no precisamente Ravi Shankar fue quien ejecutó, solo se mantuvo sentado, aplaudiendo de forma delicada y sonriendo constantemente en el sofá blanco con su túnica (también blanca) al lado de una rubia de aspecto elegante que traducía las preguntas que hacían a Ravi Shankar y sus respuestas.

Todo fue muy extraño, durante toda la presentación, Ravi habló de relajación corporal a nivel personal y de evitar la violencia social. Hubo incluso unos minutos de meditación general en todo el teatro (que no funcionaron -al menos para mi- y durante los cuales un hombre - harto del llanto de un bebe - gritó: "Señora haga callar al bebe ese!" - muy gracioso. Más aún sabiendo que Ravi intentaba poner a todos en un estado Paz interior)

Y a todo esto lo teníamos a Ravi, retando delicadamente al hombre, "Deja al niño llorar tranquilo" ((¿?))

Ravi Shankar nos enseñó como relajar la tensión facial con el masaje del pulgar, en forma circular de adentro hacia afuera por sobre los párpados y pómulos. (Me hizo acordar a las clases de Sensopercepción del Conservatorio de Música)

Terminada la presentación, con un cierre musical, nos fuimos Ser y yo, bastante más calmos que cuando entramos, gracias al mensaje pacífico de Ravi Shankar y los minutos de meditación y relajación. Aún así, a pesar de haber disfrutado el evento y demás, no me cerraba la idea de haber visto tanta diferencia física entre el Ravi Shankar en vivo, y el Ravi Shankar de los videos de Concert For George y las fotos de la Web. La diferencia cronológica era indiscutible... el contraste en cuanto a estado físico, los rasgos y la ausencia de ejecución de Sitar me inquietaban.

Apenas llegue a casa, me metí en Internet.

Recordé que Ravi Shankar había sido presentado en la entrada bajo el nombre de Sri Sri Ravi Shankar y lo busqué en la red.

Me encontré con que SRI SRI Ravi Shankar era un líder espiritual y humanitario que se dedicaba a reducir el stress, el deseo y la violencia. Fundador de "Arte de Vivir" y sostén de algunas organizaciones de caridad. Era un experto de relajación mental a través del control de la respiración pero no tenía - excepto a nivel espiritual - nada que ver con la música y menos con el Sitar.

La única relación que Sri Sri guardaba con The Beatles, era que fue discípulo del Maharishi Maesh Yogi, como los cuatro de Liverpool durante su estadía en Rishikesh.

Se había puesto Sri Sri delante de Ravi Shankar debido a que Ravi Shankar (El "REAL" - y digo "REAL" no por mejor o peor, sino porque para mí hasta el momento era el único existente) objetó que el Gurú estaba capitalizando con la fama del músico.

Una vez aclarado el panorama, y por sobre todas las cosas, la fecha de nacimiento de Sri Sri (13 de Mayo de 1956), comprendí:

*Porque entró corriendo al Teatro (tenía 50 años contra los 86 del músico)

*Porque tenía mucho pelo y tanta diferencia física respecto al músico

*Porque no tocó el Sitar, y porque no nombró a Harrison en toda la presentación.

Simplemente, era "otro" Ravi Shankar!

Me sentí muy estúpido pero me acordé que hubó uno que se subió al escenario con un Demo de su banda y le agradeció a Sri Sri por hacer "tan buena música", e incluso declaró que "todas las mañanas se despertaba con el disco "Chants of India" y eso me tranquilizó un poco.

Al menos no hice el ridículo ante más de 1000 personas convencido de algo que no era.

Aunque, hasta el día de hoy me pregunto:

¿Cuantos sabrían que no era el sitaratista esa noche?

¿Cuantos se habrán metido a Internet para reirse después de su propia ignorancia?

¿Cuantos lo habrán disfrutado, de todos modos?

Así concluye mi relato de la vez que vi a Ravi Shankar con Ser,

pero al de "mentira".

58 - Cielo de Tí

¿Quién se creyó qué era el Sol para irse así nomás,
sin previo aviso...
y privarme de la luz del día? ¿Eh?
¿Quién se creyó qué era la luna para estar opaca ésta noche?

¿Y a ésto llamaron "alba" los cantores
para pintar escenas mentales románticas
y adornar líricos en sus canciones?
¿Y a esta inmensa masa de oscuridad le dijeron "cielo de estrellas"
justo cuando más y más nubes grises taparon cualquier punto brillante?

¿Quién se creyó que era el Sol para eclipsar toda mi imágen?
Se suponía que fuera sepia! ténue... y ahí estaba él dándose el lujo
de resaltar cada contorno.
¿Quién se creyó que era la Luna para aparecerse en cuarto menguante
cuando la necesitaba llena?
Se suponía que este bien alta, alumbrando el campo... y ahí estaba ella
dejándome ésta sensación de no-plenitud en la densa oscuridad.

¿Quienes se creyeron que eran?

¿Eh?


¿Quienes se creyeron que eran para arruinar todas mis fotos, escritos y canciones?

Cerrar bien los ojos

No sé cerrar bien los ojos por miedo
a que me lastimen...
o por miedo a no poder ver nunca más.
A veces quiero ser un hijo de puta,
y no sentir nada.
Sería mucho menos costoso decidir que hacer
con todo y con todos.
Y no me daría miedo cerrar bien los ojos.

Ni

Ni la cruz,
ni ejes o escalas,
ni viento,
ni lluvia...
ni llanto,
ni sonrisa.

Ni acotaciones al margén,
ni sequía o inspiración.

Ni disturbio o silencio.
Ni vos.
Ni él.
Ni yo.
Ni Dios.

Juegos de la Mente

¿Quién nos quita lo bailado?
Hoy bailaste tu pieza más intima...
te rascaste el dedo gordo del pie izquierdo con el pulgar derecho,
te agarro un calambre...
te despeinaste y no te importaba nada.
Yo me lave la cara... como tres veces en dos horas...
Escuchaste Mind Games,
te quebraste no-literalmente.
Y por el contrario, te pusiste a reirte del mundo...
de las percepciones, de un sentimiento.
Básicamente se te "enterneció-el-ojete"
y no entendiste nada.
Nunca nadie entiende nada...
ni vos ni yo,
ni nadie a quien pueda cruzar.


Los idealistas viven del desengaño.
La desilusión se alimenta de la existencia de soñadores.
Los soñadores creen.
Quienes creen buscan
y quienes buscan pueden encontrar o no.
Es un ciclo.
Es karma.
Instant Karma... susurra Lennon.
Seguro me voy a romper la cabeza.

¿Me das tu mano izquierda?
Apreta fuerte...
quiero sentirte siempre ahi.
¿Te quedás un rato más?
El disco recién empieza!

Ya estoy satisfecho otra vez...
siempre me desbordo.

¿Quien me quita lo bailado?

Hoy me senté y me imagine bailando,
grite algunas frases sin sentido...
Me vi a mi mismo en el espejo empañado
después de bañarme.
Escuche "Aisumasen (I'm Sorry)"
y pronuncie tu nombre.
Quiero sentirte siempre ahi.
¿Te quedás un rato más?


Hoy agarre mi guitarra, y no toque un solo acorde.
Hoy solo la tuve en mis brazos.
No ejecute un solo arpegio.
Solo la sostuve un rato.
Y compuse mi mejor silencio.
O al menos el más intimo.
El más sincero.


Somos la más fuerte debilidad.
Somos paquetes envueltos de dolor.
Somos la más insulsa expresión.
Somos humanos.
Somos perfectamente erróneos,
soliamos confundir todos los conceptos.
Simplemente somos nosotros mismos.
Podria hacer una lista enorme de todo lo que nos caracteriza...
pero dejemoslo en manos de Lennon:


"Soy un pez y vos el mar...
soy una manzana y vos sos el árbol,
soy una puerta y vos sos la llave"


Dos espiritus bailando de manera tan extraña!!!
¿Y quién nos quita lo bailado?
¿Te quedás un rato más?
Quiero sentirte siempre ahi.


"Mis intenciones son buenas...
uso mi intuición, me lleva de viaje"


Donde sea... da igual.
Siempre todo se disuelve.
Todo se pierde en mi ilusión,
exceptuando, claro,
ese gusto a sonrisa que me dejas siempre en el alma.

Y esas ganas de regir sobre las leyes del tiempo,
frenarlo...
olvidarme del mañana,
de todo y todos.
Exceptuando, claro,
a esa ilusión perfecta que me encontre hace un tiempo.

¿Te quedás un rato más?
Quiero sentirte siempre ahi.

Quiero sentirme siempre asi...
y es tanto que ni se decir.

The Long And Winding Road

Escuchar la balada al piano
"The Long and Winding Road"
(versión del bootleg "The Get Back Journals II Collection (Vol.3)"
-- track nº10)

es escuchar una de los primeros ensayos de "The Long and Winding Road",
una toma fluida de Paul improvisando muchos de los arreglos
y cantandola con una tibieza extraordinaria.


haganlo.


y sigan luego con "Golden Slumbers-Carry That Weight"

que hace lo mismo.

Algún día...

te voy a regalar una foto
de mis parientes durante la navidad del 94'
sin decirte quien es cada uno de ellos.


( )

Side A: Plastic Ono Band

Las campanas de 1970 sonaron y abrieron el dia...
entre la niebla un piano ejecutado por el hombre dolido de las gafas redondas
gritandole a sus padres toda la angustia de su infancia en "Mother".
El tema que abre el disco "Plastic Ono Band",
es un llanto musical en el cual John dice "Adiós" a sus padres.

"Padre, vos me dejaste pero yo nunca te deje...
Yo te necesitaba, vos no me necesitabas,
entonces solo tengo que decirte... Adiós, adiós"

A partir del minuto 3.23, al son de "Mamma Don't Go, Daddy Come Home!"
Lennon empieza a aplicar la "terapia primal" que realizaba junto a Yoko,
dirigidos por Janov. Esta terapia consistia en liberarse del dolor causado
por sus respectivas infancias a través de los gritos y fue aplicada en este album
por John y Yoko como cable a tierra en la composición y ejecución de los temas.

En 2do lugar, "Hold On" le pone un freno a los gritos y John pide un poco de paciencia
a Yoko, al mundo y a él mismo.
Con una secuencia de acordes agradable y una batería tranquila, acompañados de la simpleza
de Klaus Voormann en el bajo, este tema es digno de diván.
"You're gonna see the light..."
So Hold On!!!
1:52 minutos de belleza artística.

"I Found Out" ocupa el 3er lugar del lado A del día de hoy...
"Ahora que me di cuenta, sé que puedo llorar..."
canta Lennon.
Es un riff de guitarra acompañado de una ritmica movida,
y un bajo de melodías juguetonas.
En este tema John hace referencia al Hare Krishna.
Durante una entrevista realizada por RollingStone, John dice que no sabe
como lo tomaría George... quien se estaba metiendo cada vez más con el movimiento,
y John por sale (por el contrario) con una critica en esta canción.

"Oh Hare Krishna, Got nothing on you, just keep you crazy with nothing to do"

en "Working Class Hero" John se pone en contra de una gran cantidad de aspectos sociales...
Encima de una guitarra tocada en los acordes de La menor y Sol mayor, John canta... "te lastiman en casa y te golpean en el colegio, te odian si sos inteligente..."
y sobre el final del tema "Si quieres ser un héroe, bueno... entonces seguime"

"Isolation", el tema número 5 de este álbum,
fue elegido por Pedro Aznar como uno de los de Plastic Ono Band a ser grabados.
La grabación a cargo de Pedro no tuvo modificaciones respecto a la canción original.
Es una composición increible.
"No espero que me entiendas,
despues que causaste mucho dolor,
pero despues, otra vez... no tenes la culpa,
sos solo un humano victima de lo insano"

Un corte seco en la palabra -Isolation- da lugar a
"Remember", el 6to tema de Plastic Ono Band.
Este track surge de lo que parece una zapada.
Surge de la nada como si la banda estuviera zapando y
de golpe se comenzara a grabar sin aplicar ningun Fade In
a la toma.

Las caracteristicas oscuras de los líricos de este álbum
lo convierten en una de las grabaciones más reales y crudas de John Lennon.
Los instrumentos son simples y sin demasiados arreglos.
Todo fluye. Lo importante de este disco son los conceptos.
La personalidad de John en medio de una terapia gritandole a la vida.
Sufriendo y canalizando todo su dolor en estas canciones con frases como:
"Siempre actuando un papel,
si alguna vez te sentis muy triste,
y todo el mundo te conduce a la locura,
recuerda... acordate de hoy"

El tema corta con un estruendo,
y da lugar a una introducción silenciosa del tema "Love"
la curiosa introducción de este tema,
es la secuencia de acordes de la estrofa
grabada a un volumen muy bajo,
recien a los 30 segundos del track, el volumen
general de la grabación se establece
con la aparición de una guitarra acústica.
Es una balada hermosa con una letra simple y mucho sentimiento.

Love is real, real is love,
Love is feeling, feeling love,
Love is wanting to be loved.

Love is touch, touch is love,
Love is reaching, reaching love,
Love is asking to be loved.

Love is you,
You and me,
Love is knowing, We can be.

Love is free, free is love,
Love is living, living love,
Love is needing to be loved.


El final de la canción es la melodía de piano de la estrofa (a cargo de Phil Spector)
que se aleja suavemente y pone final a la dulzura de Love, dando paso a la crudeza
sonora de "Well Well Well".
Es un tema basado en un Riff rockero de guitarra, al estilo Cold Turkey.
La letra habla de una pareja hablando de revolución,
una cena y la apreciación del cielo inglés en un campo abierto.
El final del tema se acelera con la batería definiendo velocidad en el tema,
pasando de la densidad ritmica de la canción a un fluido ritmo Rock and Rollero.
Sobre el final no faltan los gritos primales de John Lennon.
La banda corta el seco, y vuelve a escucharse el riff de guitarra, sobre la misma
nota insistente de bajo a cargo de Voormann. La batería se engancha a estos últimos
de manera despreocupada, primero sin demasiada coherencia ritmica invirtiendo algunos golpes. El tema continúa hasta que la banda frena y podemos escuchar unas risas y comentarios de John quien corta la toma.

"Look at Me", acompaña a Love por su calidad instrumental
y melodías dulces.
"Que se supone que haga? acá estoy... ¿que puedo hacer por vos? oh mi amor"
"Por favor mirame" y "Quien soy? Nadie lo sabe excepto yo"
son las frases que definen la canción y reflejan la inseguridad de Lennon.
Como si todo el sufrimiento fuera poco,
y ya con varios temas de descarga primal,
nos encontramos con el Lennon pensante y de palabra filosa en
"God".
En este tema participo Billy Preston en los teclados.

John canto una serie de versos en los que numeraba todas las cosas en las que ya no creía.
Ante todo escribio:
"Dios es un concepto a través del cual medimos nuestro dolor" y advirtió que lo repetería,
y así fue. Canto dos veces esa frase y comenzo con la enumeración de conceptos en los que no creía.
Cuando se le pregunto por esta letanía,
John dijo que simplemente escribio todo en lo que habia dejado de creer y que incluso
pensaba dejar un espacio en blanco para que lo rellene el oyente con las cosas en las que no creia.
La letanía es la siguiente:

I don't believe in magic,
I don't believe in I-ching,
I don't believe in bible,
I don't believe in tarot,
I don't believe in Hitler,
I don't believe in Jesus,
I don't believe in Kennedy,
I don't believe in Buddha,
I don't believe in mantra,
I don't believe in Gita,
I don't believe in yoga,
I don't believe in kings,
I don't believe in Elvis,
I don't believe in Zimmerman,
I don't believe in Beatles,
I just believe in me,
Yoko and me, And that's reality.


Y sobre el final del tema, John reflexiona:

The dream is over, What can I say?
The dream is over,
Yesterday, I was dreamweaver,
But now I'm reborn,
I was the walrus, But now I'm John,
And so dear friends, You just have to carry on,
The dream is over.

Una clara referencia a la separación de The Beatles y el final de los 60'.

"My Mummy's Dead" es una grabación de sonido casero en la que John
simplemente habla de la muerte de su madre con el dolor contenido.
Uno de los titulos más chocantes del album, por la crudeza con que cita
la dolorosa realidad.


Dos pistas adicionales aparecieron en la re-edición del álbum Plastic Ono Band...
Se trata de "Power To The People!" y "Do The Oz"...
el primero con baterías y saxos definiendo la energía de la canción,
y un estribillo pegadizo con la frase constante "Poder para la gente".
La batería en este tema fue ejecutada por Alan White.
Existe una versión en la que ejecuta Ringo Starr.
El resto de las baterías del álbum fueron grabadas por Ringo Starr.
"Do The Oz" se trata de un Jam un tanto ruidoso,
con algunos gritos de Yoko incluidos. Es una armonía insistente con guitarra, batería,
piano, bajo y saxos. Cargada de bastante dolor y euforia por parte de la Plastic Ono Band,
y sobre todo por John y Yoko.



DO IT!



Con esa frase cierra la 2da pista adicional de Plastic Ono Band.
Que buen disco!
Lennon en si mismo... dejando salir el dolor.
Gritando desde su interior las situaciones más traumantes de su infancia.

Side B: Back To The Egg

Y el Lado B del día de hoy arranca con teatro incluido...
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Daytime Nightime Suffering
Lunes, 19 de Noviembre de 2007
18:43 hs

El telón se abre y la gente comienza a entrar...
El tema los invita a acercarse.
Las luces se encienden.

"What does she get for all the love she gave you"

Ella llora en la habitación de clase-media baja,
ahogada en sus lagrimas.

El: no se por que siento que ya lo conocia!

Ella: porque te lo hice escuchar 3 veces para que lo entiendas,
porque la musica de Wings es como una perla perdida en la arena...
y nunca la ibas a entender...

"No less (no less), no more (no more)
No sea (no sea), no shore (no shore)
No sand (no sand), no pail (no pail)
No fairy tale anymore"

Los juegos vocales en perfecta afinación cerraron el telón a la espera de un nuevo episodio.

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Habia que volver al huevo...
Back To The Egg, nos recibe con el Track nº1 denominado justamente "Reception".
Durante este track de apertura,
podemos distinguir una secuencia de notas de bajo repetitiva, una bateria precisa,
y una toma de guitarras riffeadas bien a lo Wings!
Todos estos instrumentos escoltados por señales de radio, el canto de una Ópera,
speech tracks, y un impacto del viaje contra el SACUDÓN que da lugar a "Getting Closer".
Suficiente para alumbrar la segunda cara del single-de-la-vida-deldiadehoy.
apuesto a que estoy acercandome a tu corazón!

Punkie-Paulenta! en el inicio del disco, mezclado con festivo Ska, y un final estilo coda! Rock Sinfónico en el 79!

y "We're Open Tonight" nos invita a quedarnos hasta tarde escuchando.
Desde que escuche "Brainwashed", el álbum póstumo de nuestro dulce George,
y me encontre con "Marwa Blues", me senti familiarizado con el día que escuche
"We're Open Tonight"...
Deben ser hermanitas espirituales... las dos cargadas de un aire místico considerable.
Ambas con una orquestación que abraza. Ambas con melodías vocales en armonía
y guitarras acústicas brillantes.

We're open tonight for fun, so bring all your friends...
Come on!
We're open tonight... come one, come all.
We're opening all our doors,
We're clearing back all the floors.
We're open tonight, come one, come all.
Ooh. Whoo. Come one, come all.
We're open tonight.



Track número 4: "Spin It On"
Esa batería increible! Esos riff atropellados de guitarra,
esas melodias vocales inquietas.
Ese bajo constante.
Esa banda chocandose con todos y a toda velocidad.

"(This is it)
Spin it on, don't stop.
Take it back to the top.
'Cos I got whole lotta love for you
I wanna spin it on. "


"Again and Again and Again!" el 5to track de "Back To The Egg!"
con el gran Denny Laine definiendo las melodias vocales de la canción.
A dúo con Paul... que bien se llevaban!
Los riff casi Rock and Rolleros cierran la canción adormecidos por un Fade-Out.

"Old Siam Sir" con sus teclados ochentosos
y una toma vocal bien ronca de Paul McCartney.
El corte se pone bien rockero,
con Riffs de guitarra a cargo de Laurence Juber y Paul.

El lado A del single: "Arrow Through Me / Old Siam, Sir"
es un tema Soft Rock con arreglos de viento, una grandiosa pieza de bajo que nos da
la bienvenida en la introducción del tema.
Falta Stevie Wonder metiendose en el tema
a lo "Ebony and Ivory" :-P

"Ooh baby, you wouldn't have found a more down hero
If you'da started at nothing and counted to ze-e-ro"

El tema termina con un saxo y un golpesito brusco,
la alfombra roja para la maquina ferroviaria del Rock!
"Rockestra Theme..."

Una Orquesta del Rock and Roll poderoso entre un ejercito de
pianos, guitarras, baterias, gritos, un corte vocal de multitudes,
con todos estos soldados: ( SI! todos!!! ;D )

Denny Laine, Laurence Juber, David Gilmour
Hank Marvin, Pete Townshend, Steve Holley
John Bonham, Kenney Jones, John Paul Johns
Ronnie Lane, Bruce Thomas, Gary Brooker
Linda McCartney, Tony Ashton, Speedy Acquaye
Tony Car, Ray Cooper, Morris Pert
Howie Casey, Tony Dorsey, Steve Howard
Thaddeus Richard y obviamente Paul McCartney.

y todo esto,
"To You"
la pista número 9 del disco.
"What if it happened to you? If it happened to you, if it"
se convierte en la frase de bienvenida justa para
representar la escena del niño corriendo tras la pelota
en el siguiente tema.
Un medley de Blues y Folk denominado:
"After The Ball/Millon Miles"

How Many Millon Miles deeeeooooo!?

La fórmula de MEDLEY
continúa en "Winter Rose/Love Awake"
que entre nieves y rosas nos muestra a un
McCartney de labios helados, sentado al piano
con la escarcha en los dedos diciendo:
"All through the summer I have followed you around,
Bring a rose for the winter that's coming,
Now the snow is on the ground.
Winter rose, winter rose, Shine your light in the air.
Winter rose, winter rose, Shine your light ev'rywhere"

se trata de una melodia barroca al piano,
con coros de soundtrack-epico, tambores
y arpegios de guitarra acústica.

La acústica incita a que salga el Sol
con la segunda y final fracción de este medley.
"Love Awake".

"The Broadcast" melodia de piano,
bajo el speech de un locutor.
Otro de los temas basados en clips de sonido del disco Back To The Egg.

Es el descanzo antes de "Glad To See You Here"...
usando la misma formula que en Rockestra Theme,
con la presencia de los mismos músicos,
Wings advierte que su gira estaría adornada
con piezas más rockeras que en el album anterior.
Este tema, y todos los temas que aparecieron en la gira
pertenecientes a Back To The Egg, dieron un perfil más rockero
a las presentaciones de Wings en 1979.
Todo al palo!
Cierra todo con una cita de un tema anterior,
"We're open tonight!"
encima que abren toda la noche,
te dicen que estan felices de verte.

:)


"Baby's Request" continúa el viaje rockero,
pero esta vez situandonos más en sonidos jazzeros,
y una instrumentación exquisita.
el Solo a cargo de los vientos.
La melodía vocal casi de coreografia y un final
delicadisimo al son de "Please Play Me My Baby's Request... one more time!"

El final del album se pone más festivo
con una seguidilla de melodias alegres.

"Daytime Nightime Suffering" con un cambio de influencia 80's en
el bajo, los teclados y la bateria.
El corte vocal sostenido por algunos golpes de bateria y notas de bajo
definen la versatilidad de Wings a nivel musical.
"Wonderfull Christmas Time" alegra la escena que nos traia Winter Rose
con la frase:
"Simply having Wonderfull Christmas Time".
(Ding Dong Ding Dong Ding Dong Ding!)
y para terminar con la tanda buena onda
el album cierra con un reggae!
El tercer y ultimo Medley del disco se llama:

"Rudolph The Red/Nosed Reggae"

un instrumental estilo "Sentimental Journey" de Ringo Starr.



y asi termina...
me retiro,
de vuelta al huevo!




BigaBeatle

Mentí

Son las 6:00 y ya estoy otra vez
plasmando partes de mi
en el teclado.

Un instrumental me hizo recordar.
Una risa me hizo sonreir.

Que?



(nada!)




Instrumental con Caro


:)

Hace una hora

Que acompañado de 25 canciones
escribia más de 300 palabras,
y cada una de ellas termino en la basura.

Se las grite al viento desde lo más profundo del alma.

son las 5:55

voy a esperar hasta que todos los números que
marcan la hora vuelvan a coincidir...
y recien ahi volveré a escribir.

Una Cuerda

Si me pongo tenso,
las arterias se estiran.
En consecuencia,
el canal de flujo disminuye,
se pone angosto.
Obstruye.
La sangre viaja con dificultad.
Me bloqueo.
Ni pienso.
Me limito a sentir.
Las corcheas de Adelina ya no cortan...
quedaron todas desgastadas en el armario.
Tengo algunas marcas en los brazos.
Y muchas otras bien adentro...
en lo más oscuro de mi alma.
Las corcheas estan redondeadas.
Las arterias siguen angostas.
No pienso.
Me bloqueo.
Sigo tocando...
escribiendo,
hago como que grabo.
Evito algun saludo.
Simulo ser alguien.

Pasame una cuerda oxidada,
que las corcheas ya ni cortan.

Alguna vez me nombraron a Charles Bukowsky...

me dijeron que era increible...
que tendria que leerlo.
me recomendaron su obra.
pero se olvidaron de avisarme que es brutal.
que si piensa "MIERDA"... escribe simplemente "MIERDA",
que es fanatico de las moscas, de las putas, de las plazas,
de la soledad, del alcohol y las drogas...
y que es ideal para suicidarse en vida
si te sentis un poco mal.
y que es ideal para que todo te importe 1-poco-1-carajo
si es que te estas muriendo o algo de eso.
Y yo me di cuenta que es buenisimo leer a Bukowsky
con "All Thing Must Pass" de fondo.



NI LO PIENSES

Ahora, escuchame, cuando muera no quiero ningún llanto,
sólo hagan un entierro decente.
He tenido una vida plena, y si alguien tuvo un filo, fui yo.
Viví 7 ú 8 vidas en una, suficiente para cualquiera.
Todos somos, finalmente lo mismo, así que sin discursos, por favor,
a menos que quieras decir jugaba a los caballos
y era muy bueno en eso.
Vos sos el próximo y quizás yo ya sepa algo que vos todavía no sabés.-



LO QUE HAY QUE SABER

Van Gogh se cortó una oreja
y se la dio a una
puta
que la tiró
extremadamente
disgustada.
Van, las putas no quieren
orejas
quieren
dinero.
Supongo que es la razón
por la que fuiste un pintor
tan grande.
No entendías
muchas cosas
más.-





SE AMABLE

Siempre nos piden
que entendamos
el punto de vista de los demás
no importa cuán
estúpido o
aburrido sea.
Te piden que veas
su fatal error
sus vidas malgastadas
con amabilidad,
especialmente si son
viejos.
Pero la vejez es el total
de nuestros actos
ellos envejecieron mal
porque vivieron
mal,
rehusaron ver.
¿No es su responsabilidad?
¿De quién es?
¿mía?
Me piden que no les diga
lo que pienso
por miedo de su
miedo.
La vejez no es un crimen.
Pero la vergüenza
de una vida
deliberadamente
malgastada
entre tantas
vidas
deliberadamente
malgastadas.
Si lo es.




SUERTE II

Hubo una vez
en que fuimos jóvenes
dentro de esta máquina...
bebíamos
fumábamos
tecleábamos.
Fue un tiempo de
esplendor
un milagro
aún
lo es.
Sólo que ahora
en vez de
ir hacia
el tiempo
es el tiempo
el que viene hacia
nosotros
y hace que cada palabra
taladre el papel
clara
rápida
contundente
alimentando
un espacio
que se cierra.-



VIEJO MUERTO EN UNA HABITACIÓN


Esto dentro de mí no es la muerte
pero es igual de real
como caseros quisquillosos
haciendo redobles en mi puerta por un alquiler
mastico nueces metido en la funda
de mi soledad
atento a tambores más importantes...
Esto dentro de mí
que se arrastra como una serpiente,
aterrorizando mi amor por la vulgaridad,
algunos lo llaman arte
algunos lo llaman Poesía:
no es la muerte,
pero morir terminaría con su poder
y cuando mis manos grises
dejen caer un último lápiz desesperado
en alguna habitación barata
me encontrarán allí
y nunca sabrán
mi nombre,
mi intención
ni el tesoro
de mi huida.-



CONSEJO AMISTOSO A UN MONTON DE JOVENES


Vayan al Tibet.
Monten en camello.
Lean la biblia.
Tiñan sus zapatos de azul.
Dejense la barba.
Den la vuelta al mundo en una
Canoa de papel.
Suscribanse al Saturday Evening
Post.
Mastiquen sólo por el lado izquierdo
De la boca.
Casénse con una mujer que tenga
Una sola pierna y afeitense con
Navaja.
Y graben sus nombres en el
Brazo de ella.
Lavense los dientes con gasolina.
Duerman todo el día y trepen a los
Árboles por la noche.
Sean monjes y beban perdigones y
Cerveza.
Mantengan la cabeza bajo el agua y
Toquen el violín.
Bailen la danza del vientre delante
De velas rosas.
Maten a su perro.
Presentense al Alcalde.
Vivan en un barril.
Partanse la cabeza con un hacha.
Planten tulipanes bajo la lluvia.
Pero no escriban poesía.



LOS MEJORES DE LA RAZA

No hay nada que
discutir
no hay nada que
recordar
no hay nada que
olvidar
es triste
y
no es
triste
parece que la
cosa más
sensata
que una persona puede
hacer
es
estar sentada
con una copa en la
mano
mientras las paredes
blanden
sonrisas de
despedida
uno pasa a traves de
todo
eso
con una cierta
cantidad de
eficiencia y
valentía
entonces
se va
algunos aceptan
la posibilidad de
Dios
para ayudarles
en su
paso
otros
lo aceptan
como es
y por estos
bebo
esta noche.

Peligroso

... como caminar en callejones oscuros
con un cigarro encendido...
marcando nuestra posicion en la oscuridad.
vulnerables a todo...
o a todos...
a todos ellos que nos sienten,
a todos ellos que nos dicen que somos alguien y
que el corazon existe.

Como cantar canciones y ver su rostro,
como tener su imagen impregnada.
como plasmar todo el sentimiento.
como quedarse sin nada,
como ganarlo todo,
como pensar todo el tiempo en lo mismo,
como olvidarse que "Standing Stone" no cumple todas
las leyes teoricas de la música clásica.
y aún más cuando,
entendemos que eso nos importa un carajo.

Peligroso,
por jugarnos la ultima ficha e incluso hasta la que no tenemos.
por ser humanos,
por tener ambiciones... proyectos...
por querer no querer a veces.
por desgano.
por todas las ganas juntas tambien.

Peligroso por no respetar realidades diferentes,
por ser un mundo...
por acomplejar la vida en pensamientos absurdos
que no cambian en absoluto la macrometria de nuestra vision.
por escribirle a todos y a nadie,
o a uno.
por escribir.
por volcar el agua fuera del mate,
por simbolizar desprecio.

Peligroso por desgastarme el alma,
por generar desaliento en cada ausencia.
Por no saber como respirar cuando te mira a los ojos.
Por no saber como hace cada una de las cosas que hace.

Por sentir siempre en llamas,
por que todo es tan perfecto que mete miedo.
Porque los dias pasan
y todo se queda.
Porque no hay capacidad de representar la plenitud.
por ser yo mismo,
por dejar de serlo.
por ser vos al mismo tiempo.




Algún dia voy a escribir un libro.




BigaBeatle

Felices Cuatro!

Y me regalaste otro "8"
con forma de infinito...
para guardarme por siempre
tus aromas, tus sonrisas,
tus ganas de hacerme bien...
tus bromas y abrazos...

tus modos.

:)


sos demasiado!

y yo no era asi!




BigaBeatle

La Luz Interior

Que amable de tu parte,
que pensaste en mi.

Desde esta habitación,
dentro de esta noche solitaria...
hechizado en tu imágen...
yo también te pienso.

Habrá sido magia... (me susurra Paul)

Dejo de preguntarme el porque de todo...
cierro los ojos,
te escucho.
te siento.
te quiero.

Le doy Play a mis grabaciones,
y me encuentro a mi mismo...
Y en la distancia te busco...
entre archivos,
imágenes...
sonidos,
en el aire mismo.

Y mientras dormis,
siento que tu respiracion me abraza...
me aleja del peligro...
hace que todo el caos a mi alrededor
se convierta en un fallido intento de atemorizarme.
Y siempre todo se reduce a vos.

Son las 4:18 y rasgueo,
trato de hablar...
no puedo,
mis dedos lo hacen,
no pronuncio una palabra...
pero, (...)
en nuestro idioma...
te digo tantas-de-esas-cosas-que-nunca-me-animo-a-decir.

te veo,
te abrazo,
te sigo,
y te extraño...

Música y Too Much Rain

Seltaeb® - (( JONI MITCHELL )) It was just a false alarm... dice:
la concha de la lora que hariamos sin musica coro?
Seltaeb® - (( JONI MITCHELL )) It was just a false alarm... dice:
yo creo que nos moririamos de tristeza
*** SiN CoMeNtArIoS *** ro dice:
sisi
*** SiN CoMeNtArIoS *** ro dice:
opino lo mismo

.............................................

¿Y quien pretende que esto no sea distinto cuando mi Reproductor de wma. está encabezado por "Amelia" de Joni Mitchell?
Tanta ternura junta no puede haber. Las Frases: "But till you get there -yourself- you'll never really know", "It was the strings of my guitar, Amelia, It was just a False Alarm" y "Maybe I've never really loved, I guess that is the truth, I've Spent my whole life in clouds at icy altitude", "Dreams Amelia, Dreams and False Alarms" convierten a este tema en un himno de mi corazón actualmente!

Sigue con "End Of The End" del último álbum de Sir Paul McCartney (llamado "Memory Almost Full", y recien editada su version en vinilo para coleccionistas al precio de U$S 99)
En una parte me llama siempre la atención un celular sonando de fondo, se siente como algo accidentado y dejado de lado y no como algo generado apropósito.

- Esto es al minuto 0:39

Hacia tiempo que no escuchaba a McCartney silbar un estribillo a lo Lennon en Jealous Guy... Las ultimas veces que lo escuche silbando fue reproduciendo discos de conciertos en vivos en los que Paul silbaba el Blues. Es hermoso que no haya incluido un solo de guitarra en este tema, reemplazandolo por una toma vocal de silbidos durante la estructura correspondiente al solo.

y un lugar mejor deberia ser especial... no hay razon de llorar... no hay necesidad de estar triste en el final del final.


- Afuera llueve y el tercer tema de mi lista es "Too Much Rain" en una versión alternativa en la que Paul canta con su guitarra acústica... la voz un poco tomada... y un estribillo menos falseado que el de la version final del disco Chaos and Creation in The Backyard (disco al que corresponde el tema).
Preciosa versión... tiene mucho sentimiento!

"¿Porque las lagrimas caen sobre tu cara?"
"No está bien en una vida tanta lluvia!"
"Es demasiada lluvia, para cualquiera, muy dificil -para cualquiera- que quiera una vida feliz y en paz... tenés que aprender a reir!"


Continúa con "How Kind Of You"... la version de Chaos and Creation at abbey road, con el loop de nigel reproduciendo constantemente, y Paul en la acustica rasgueando el tema estilo fogón sin tregua! Muy linda version tmb... y el sonido de la acustica es único!
Ese show de Chaos and Creation at abbey road habla de un Paul con mucho carisma y manejo del publico... un showman, un entusiasta... hace de versiones de guitarra y voz una orquesta!
Presenta el mellotron, el contrabajo de la banda de elvis presley... toca versiones alternativas de temas como Lady Madonna estilo jazzero... y uno casi puede imaginarse a Paul improvisando en su casa, junto a una ventana y sentado en el piano.


El tema que ocupa el 5to lugar de la lista es "She is so beautiful"
Es un tema que aparecio en el album Chaos and Creation In The Backyard" pero solo en su edición japonesa.
Aparecio como bonus track de esa edición... y no me queda claro porque Paul no lo incluyo en la version internacional del album dado que es una composicion increible. Una balada al piano, acompañada de suaves tomas de bateria, el zumbido constante de un platillo tocado con ternura, guitarra acustica, algo de vientos y el clima de triangulos y percusion.

"She is so beautiful... she is so fine... Yes, she is so beautiful... and she's mine... (she says she's mine)"


Como si esto fuera poco, Paul me cautiva el corazón con "Anyway" en el 6to lugar de la lista...
"If you love me... won't you call me?"
Demasiado tema.
La melodia de las estrofas de todos modos es un plagio a un tema antiguo que escuche alguna vez pero no pude saber quien es el interprete y compositor original.
"Anyway" se trata de una version alternativa tocada y cantada al piano... tararea las melodias en la parte en que entra la bateria en su version original... y agrega un solfeo jazzero casi al final de la frase en la que tararea.
:)

"If our love is strong enough... it may never end...
Why would i pretend to fall?
Anyway... anyway, you can make that call,
you feel free to make yourself at home...
Anyway, anyway at all... anyway... you can make that call"


El último tema de la lista rompecorazones de hoy
es "We Can Work It Out"
Una version en vivo de la banda de los 90's con Hamish Stuart, Robbie McIntosh, Blair Cunningham, Paul "Wix" Wickens y Linda McCartney.
Blair en el redoblante con escobillas... Hamish en bajo acustico... Robbie y Paul en acusticas
y Linda en otros elementos percusivos y coros.
:)

Que lindo!



Me despido por ahora...
espero volver a escribir pronto.

Cuidarte...

Si no digo esto ahora, seguro me voy a quebrar...
Mientras voy dejando aquello que quiero tener.
Olvidate de la urgencia pero apurate y espera...
Se me esta separando el corazon...

Oh...
Se mi chica.
Oh...

Oh...
Se mi chica...
yo te voy a cuidar.


Ahora ahi, el amor estable, muy pocas llegadas y no hay idas.
Querrias ser aquella que siempre conoci?
Cuando pierdo mi control... la ciudad se da vuelta!
Sos la unica que sabe, la frenas en calma!


Oh...
Se mi chica.
Oh...

Oh...
Se mi chica...
yo te voy a cuidar.
y te voy a cuidar!

Si alguna vez existe una duda,
Mi amor, ella llace en mi...
Esto acomodara las cuentas...
Ella lo dice mas ordenadamente.

Oh...
Se mi chica... yo te voy a cuidar.
y te voy a cuidar!

Siempre es tener y no atar...
Te has empezado a sentir como en casa!
Lo que es mio tambien es tuyo para dejarlo o tomarlo!
Lo que es mio tambien es tuyo para hacerlo por tu cuenta.


Oh...
Se mi chica...







adaptacion de:
THE FRAY - look after you

Shoy...

Un tipo sintiendo...
por momentos demasiado,
no te asustes si en el aire del domingo denso,
me refugio en el silencio...
porque ahi es cuando me encuentro... entre batallas de versos,
rogando a nadie que me escuchen...
aunque diga que no importa.

Y en metáforas podria decirte,
"que llovizno sangre de color intenso...
que los rieles se cruzaron,
que el cielo se puso sucio,
que las nubes tapan rayos del sol que ayer me alumbraba...
que no voy a ningun lado"
como si esa imagen rota,
pudiera limpiarme el cuerpo.

Aun cuando no hay heridas, ni raspones o fisuras...
y mis guitarras descanzan cuando no quiero culparlas,
(de mi ausencia de ocurrencias)
Porque si fuerzo en mis penas creaciones musicales,
todo se vuelve ficticio...
y no quiero que no entiendan que a veces yo grito a solas...
porque ruego que me escuchen,
aunque diga que no importa.

Brainwashed

2002.
El album de George Harrison que su hijo, Dhani Harrison
y su compañero en el trayecto musical, Jeff Lynne...
se encargaron de terminar despues de la muerte de Nuestro Dulce Señor.

En este disco,
George es un abrazo mistico y suave al corazon.
En este disco,
George nos acaricia el alma entre guitarras slide,
bases de ukelele y ritmos hermosos que se aventuran en una mezcla sonora
de Travelling Wilburys, Dylan, Hari and The Hijack Band y Reel Music.

El primer tema Any Road...
nos muestra un poema trascendental y una lección de vida.
Sin olvidarse nunca de mencionar a Dios,
George nos canta entre guitarras acusticas bien estilo rancheras y folk alegre,
"Bow to God and Call Him Sir".

El track número dos,
nos sorprende con un Rock and Roll.
Se trata de "P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)" que oscila entre una onda Stone,
pero más bluesera, instrumentales de Wilburys y el estilo de arreglos de "All Those Years Ago".
Con un sonido bluesero de guitarra George ejecuta de forma unica sutiles riff
de feeling interesante.

Pisces Fish, el tercer tema,
es el más Dylanesco a nivel vocal.
La secuencia de acordes es chocante y no llego a ser asimilada,
al menos por mi, en la primera escucha.
Pero es uno de los primeros temas del disco que quise tocar y aprendi!

Looking For My Life,
el cuarto track,
es el primer hit pop del album.
El tema pegadizo que se nos guarda en la cabeza hasta la proxima escucha.
El juego de tons caracteristico en las tomas de bateria de la carrera solista de Harrison.
Estilo "Ding Dong Ding Dong" o "That's The Way It Goes"

Rising Sun,
repleta de acordes menores y melodias hermosisimas de Slide,
sumando a esto una melodia vocal casi apagada...
un tanto trágica, de puesta de sol y soledad.
La frase increible de "Universe At Play Inside Your DNA, and you're a billion years old today"
me quedo pegada de por vida.
Rising Sun es un codigo de barras en mi corazon.
Increible.

Y como si esto fuera poco,
nos encontramos con uno de los instrumentales más hermosos,
intensos y misticos del rock.
Marwa's Blues...
con sonidos unicos y un clima extraordinario fue
parte de mis sesiones de pensamiento durante meses.
Transportense.

Stuck Inside A Cloud,
interesantisimo tema en cuanto a composición y líricos...
me acompaño durante muchos de mis dias tristes
y desesperanzados.
Me hizo bien esos dias en que pense mucho y fume demasiado,
encerrado en analisis de situaciones problematicas.

Run So Far...
que me suena siempre a algunas melodias de Wings,
de las mas inocentes.
Solo que con el clasico sonido Harrison de acusticas brillantes,
y arreglos sutiles de guitarra electrica.

Never Get Over You...
con una melodia vocal a dos voces muy agradable...
y secuencia de acordes muy a lo George,
me parece la prima menor de "Here Comes The Moon",
y la mayoria de los temas del album "George Harrison".
Este tema es la sintesis de muchos de los climas que George
manejo en su carrera solista.
Tiene muchos elementos de toda su carrera.

Beetween The Devil And The Deep Blue Sea...
Simplemente hermoso,
introduccion con ukelele...
el tempo estilo jazz/charlestone
y unas fancy notes en la toma vocal de Harrison...
que alegre :)
El bajo dibujando melodias con un piano y guitarras juguetonas
y un solo de acustica muy agradable hacen de este tema
digno de ser escuchado mas de una vez seguidas.

Rocking Chair In Hawaii,
es el que menos me llego del disco.
Es una especie de Blues acustico con resonadoras
y un timbre extraño de George en la voz,
modulada casi masticandose las palabras...
casi sin abrir la boca.
Las palabras practicamente se le caen de la boca!!!

Brainwashed.
Increible.
El tema que titula y cierra el disco es simplemente una joya.
Sonido bien Tom Petty
y una curiosa forma de cantar de George que no puede hacerte mal!
El corte es genial...
me recuerda a los cortes indios de "Living In The Material World",
o los sonidos indios en "When We Was Fab"...
En este corte, una mujer describe algunas caracteristicas del alma.

"The soul does not love, it is love itself
It does not exist, it is existence itself
It does not know, it is knowledge itself"

Finaliza diciendo "How To Know God, Page 130"

En el final del tema un Mantra grabado por George cierra este viaje a la ternura y
alivio del corazon.

Gracias George!



Namah Parvarti Pataye Hare Hare Mahadev
Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Hare Hare Hare Hare Mahadeva
Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Shiva Shiva Shankara Mahadeva



Haribol!

Regalame,

un puñado de abrazos para guardar en el placard...
mil millones de historias de mentira y de ficcion mental,
7 bocetos de tu trazado... uno para cada dia de la semana.
un beso en el cachete como de ventana virtual.
una mirada intensa cuando tenes frio.
un ombu y un jardin lleno de hojas de otoño.
un mensaje que me despierte.
una sonrisa... asi como es tu sonrisa.
una seña desde abajo,
o una contraccion muscular cuando te pones en puntas de pie...
regalame algunas de esas actitudes de timidez frente al publico!
y un mal humor ficticio para que pueda cargosearte :)


regalame! :-D

Son especiales...

las noches en que nos decimos cosas dificiles de decir...

Son especiales los encuentros en que la hora no importa
y el dia le sopla en la cara a la noche.
Son especiales los brindis en los que todos se miran a los ojos.
Son especiales las formas de los objetos, las luces,
el clima y el decorado en esas situaciones.
El contexto es especial cuando podemos decirnos "te quiero"


Entonces,
Te quiero...

Mientras el agua de la pava ebulle...

yo espero un minuto para desatarme.

Cosas que no entenderías...

de viajar en dos remises y no saber cual es la cara del chofer...
de caer de golpe en diferentes escenarios imposibles de reproducir...
de dejarse de joder y en realidad no...
de preparar acusticos y seguir con electricos...
de viajar y no saber cuando.
de dormir y no acordarte de tu ultimo escrito.
de despertarse con dolores y preocupaciones.
de querer cambiar algunas cosas.
de no poder correr ni respirar.
de no-querer-saber.
pero de querer-poder al fin.

El humano

El humano a veces se pierde en pensamientos...
A veces el humano siente "mal" el dolor...
A veces "el mal" caracteriza al humano...
Aunque "el bien" a veces nos venga a cuidar.

A veces "humano" sufre claustrofobia...
a veces "humano" no puede ni hablar...
A veces "humano" nos dice al oido...
Que "los bateristas marcan un lugar!"

A veces el mundo hace mil historietas...
de calles y sueños que no he de visitar...
a veces el mundo se hace la historieta...
de pueblos y reinos que no han de existir.

A veces el mundo nos entrega un beso...
A veces el mundo nos da su silencio...
A veces el mundo nos abraza en sueños...
A veces el mundo nos desesperanza...
A veces el mundo anda en la vagancia...
A veces la vida se va en cada dia...
A veces el sueño rompe con el viento...



Fin.


BigaBeatle

Cuando me tiemblan las piernas...

se me afirman las manos!

Hoy No Pienso Dormir...

Y después de un sábado con amigos,
de buen pasar...
me pierdo en tu imagen y escribo.
Grabo musica y te canto...
te abrazo de acordes
despues de un mes de tu compañia.
Quiero agradecer todo lo que reflejas.
:)
Quiero que sepas de tu importancia!


Y te dejo canción,
y un deseo de feliz cumple mes.

(y beso en la frente)


Lo que hace este tipo es increible...
se llama "vuelvas a casa" y es de Coiffeur.


"Duermo abrazandote...
y no te imaginas cuanto bien me hacen tus caricias.
En este viaje campo...
(adentro una estampida de luciernagas nos atrapan)

Y ya me siento mejor (mucho mejor)
Se hizo tarde... es hora de que vuelvas a casa.

Duermo abrazandote...
y no te imaginas cuanto bien me hacen tus caricias.
En este viaje campo...
(adentro una estampida de luciernagas nos atrapan)

Y ya me siento mejor (mucho mejor)
Se hizo tarde... es hora de que vuelvas a mi casa"



Biga Beatle

Ensayos

Es re copado cuando todos en el ensayo nos miramos entre si,
cada uno por su lado tocando cualquier cosa...
y nos reimos de nuestro propio error como diciendo "que hijos de puta! que colgados!)
es muy lindo mirarse y reirse bastante
... incentivando asi nuestros ensayos e intentando conocernos mas a nivel musical...
buscando de ese modo entendernos y coordinar las formas de tocar!



Ensayos de Polainas...
me dan vida.

El Concepto de "LOGURA"

Logura:

Dicese de aquella estadia psiquico-mental en la concentracion, en la que los acontecimientos pasan muy lento y nuestra capacidad de asimilacion de hechos disminuye bastante, durante la que nos dedicamos a analizar asuntos filosoficos elevados y nos perdemos en la imaginacion de realidades paralelas.
Por estas características,
la "logura" es un feedback repentino de grandeza que nos llena y enriquece tanto espiritualmente como mentalmente.
En estas elecciones,
no te equivoques.

Vota Lista De Aprendizaje Moral y Analisis de Experiencia
número 134

Reverendo Alegria GOBERNADOR
Moe de La Cantina INTENDENTE.


www.reverendoalegria-sedacontodo.com.ar

Ver Post Anterior...

Uuuh!
y encima se le hizo otra quemadura de cigarrillo
al cenicero!

Jajjajajaa
que colgado.

El cenicero que sobrevivio al fuego una y otra vez...

Saben?
Tengo un cenicero de bar en mi habitacion...
uno de esos de quilmes, iguales a los de coca-cola, sprite, 7up o lo que sea...
Es de esos de plastico con la forma de un triangolo de punteas redondeadas...
Y a veces yo prendo un pucho...
me cuelgo en otra cosa...
grabando o escuchando musica...
y me encuentro siempre con la colilla quemandose, largando sustancias toxicas,
o el mismo recuerdo mio, a nivel organismo, que me pide mas nicotina entonces miro hacia el cenicero donde hacia un buen rato habia dejado consumirse sobre el cenicero.
Hoy ya tiene varias partes derretidas por la colilla del cigarro,
con el plastico derretido y deformado.
Pero todavia sigue aca...

Uuuuh ...

si!
sigue aca porque de vuelta me colgue y deje el cigarro en el cenicero!
aajajajaj

Vuelvo al rato!


Biga Beatle.

Cuando estoy solo en casa...

Paso a confesarles un habito cotidiano de mi persona.


Cuando estoy solo en casa... tengo la costumbre de abrir la heladera, buscar toda sustancia concisa o no que pueda entrar en mi organismo.
La degenero y adjunto al interior de mi cuerpo, para luego lavarme la boca en el baño y limpiarme la cara...
Me demoro unos minutos en el trayecto del baño hasta la silla de la pc de mi pieza.
Y hace 2 meses que me encuentro escribiendo cada tarde en mi agenda...

"hoy me comi todo en la heladera, me lave los dientes y la cara y me fui a la pc"

Asi que decidi confesarlo acá publicamente para no tener que volver a escribirlo.


(salud)

¿Existe o No existe el tiempo?

Si o no?

yo tengo una idea.
por ahi cumpla con sus espectativas
y por ahi no llegue a responder sus preguntas!
pero yo pienso
que el tiempo existe... siempre y cuando la memoria sea imperfecta.

Para mi el tiempo transcurre porque hay ciertas cosas simultaneas que nuestra mente no llega a percibir y por lo tanto no recuerda. Si los recordaramos no serian sorpresivos y no tendrian suficiente valencia para entrar en nuestro recuerdo como algo memorable.
Si la memoria fuera perfecta... tras nuestra inseguridad humana, estariamos cada milesima de segundo al tanto de todos nuestros sentidos y conteniendo atencion de todos los objetos infinitos que recordamos... y de ese modo estariamos clavados en una milesima de segundo de tiempo que no pasaria hasta ser olvidados esos recuerdos.



Espero que les "valga de ayuda hombre"...



Biga Beatle

Regalo de 1er Mes...

Te quiero tanto... que me anticipo a la fecha en que cumplimos el 1er mes...
Te quiero tanto... que en toda circunstancia pienso en vos.
Te quiero tanto... que le temo a tus desiluciones.
Te quiero tanto... que además de mi pareja, sos mi amiga y compañera.
Te quiero tanto... que además de pensarte... te escribo también lo que pienso... para que puedas conocerme en mis modos y costumbres, formas de expresarme y esencia.
Te quiero tanto... que te dejo una frase muy valiosa que a mi dice muchas cosas...
La escribi para vos.

:)

y dice asi:

"Si te regalara lo mejor de mi, y ese regalo fuera, aun con mi esfuerzo, una mediocria... Entonces ese regalo será la intension mas hermosa del Universo"



TKM.
Feliz 1er mes!


Biga Beatle

Segundo Diálogo Conmigo Mismo

Podria poner un microfono en el cuarto para descifrar...

cual es ese-extraño-clima -q-hoy se avecina y nos vuelve a atacar.

Pondria uno en cada cuarto y podria grabar...

Todo sonido simultaneo que genere cualquier familiar.

De esa forma tal vez, los podria conocer y juzgarlos tambien.

Y es que siempre alguna vez, por lo menos una al mes nos separamos bien...

y ahi siempre me pregunto que podria hacer...

y si no puedo mirarlos por lo menos los quiero escuchar!

Puede que tal vez yo me intente convencer de que eso no es real...

y es que vivo en esta vida siempre en otra sintonia (y no le veo el mal!)

Y si me quedo escuchando como cantan en sus cuartos cuando hay soledad...

es que en esta lejania, algunas cosas no muestran y quiero saber...

Que hay en vos? Que hay en vos hoy?

Si escuchara algunos tracks en mi cuarto irá a escuchar

la pitada a un cigarrillo cuando me pongo a pensar...

Que habra sido de aquel? (de ese clima que paso?)

(Se habra ido con la lluvia y todavia no paró...)

Se puede escuchar, esta sonando en cada track...

No deja escuchar... el ruido de ningun familiar.

Que hay en vos? Que hay en vos hoy?

Cuando un espacio no necesita título!

( )

Mi mejor silencio para quien quiera silencios conceptuales!

When I'm 65...

18 de Junio de 2007...

Tras el lanzamiento de "Memory Almost Full"... un album increible, McCartney cumple sus 65 años.
Pensar que en épocas de sal y pimienta convertidas en Sargento, se preguntaba así mismo "Me necesitarás aún? Cerraras la puerta?", situandose imaginariamente en sus 64.
Y la respuesta fue dada el año pasado, y hoy cobra más fuerza!
Si! Seguimos necesitandolo! :)


Como bajista de The Beatles, líder de Wings, y sus posteriores bandas (bajo el nombre de Paul McCartney)... todas ellas increibles, con músicos de gran nivel, nos ha regalado cantidad enorme de obras ejemplares, o mejor dicho cantidad ejemplar de obras enormes.
Ha pasado por lo divertido y pegadizo, lo elaborado y brillante, lo trágico y seco, lo experimental y lo sentimental, el rock, el reggae, las baladas, boleros, música electrónica y clásica.
Su multi-instrumentalismo lo lleva a elaborar composiciones con un estilo McCartney muy al frente, ya que ejecuta varias de las tomas de muchos temas... en McCartney, su primer album, graba el 100% de los instrumentos al igual que en McCartney II, y en Chaos and Creation In The Backyard y Memory Almost Full, Paul repite la formula, ejecutando la mayoria de los instrumentos.

Porque admirar a Paul?!

... Un solo hecho es suficiente, a pesar de haber miles...
Inicialmente partamos desde el siguiente punto: McCartney fue parte de la banda más grande del Rock en la historia. No solo el "ser parte" es lo que condiciona su grandeza, sino la dupla compositiva con John y la conexión musical entre los 4 miembros, el ensamble de piezas... el concepto.
Fue Paul un motor mental a nivel musical para Los Beatles... - aunque algunos consideran que solo movia el comercio beatle, sobre todo despues de la Boutique de Apple y demás -, pero no quiero tocar el tema John contra Paul, Paul contra John, y todas esas discusiones subjetivas sin solución lógica.

Escuchemos detenidamente a Paul, los arreglos de bajo... sus juegos melódicos llenando todo agujero en cada canción... George consideraba que Paul era un buen bajista pero demasiado ruidoso... Está bien, George tocó con grandes músicos en su carrera solista... y los bajistas que lo acompañaron fueron todos muy buenos, pero... no comparto el concepto de "ruidoso"... a mi me fascinan las piezas de bajo de Paul... son únicas... son McCartney al 100% y como si eso fuera poco, son demasiado interesantes para ejecutarlas... ya sea, "If I Needed Someone", "Taxman", "And Your Bird Can Sing", "Hey Bulldog", "Nowhere Man", "While My Guitar Gently Weeps", "Old Brown Shoe", "Rain"... todas ellas y muchas otras, son increibles.

A nivel vocal... siempre demostró capacidad en el registro y claridad armónica... desde The Beatles, era quien cantaba las notas más altas. En Wings demostró una voz más cruda en la que canto temas mucho más rockeros con diferentes matices de voz... y en su carrera solista desarrollo un estilo de canto, tan - o más - McCartney que su forma de ejecución al bajo. No puedo confundirme su voz!

Admiremoslo por cantar increiblemente, y seguir sonriendo en vivo como si no pasara nada...
Admiremoslo por darnos a cada grito piel de gallina...
Admiremoslo por los Tours de Wings.
Admiremoslo por PET-a.
Admiremoslo por decir "Ya no quedan más lagrimas" cuando las quedan, y las tenemos en cada clásico...
Admiremoslo por haber juntado luminarias y LUMINARIAS en diferentes sesiones... (Rockestra Theme, Live Aid, The Cavern Club Concert & Run Devil Run... Gilmour, Paice, Green, Bonham, Pete Townshend, Costello, Stevie Wonder, entre muchos otros)
Admiremoslo por tocar Something en el ukelele para George.
Admiremoslo por llorar con John en Here Today.
y admiremoslo por ser simplemente "Paul".


(con todo lo que esas comillas implican)



Feliz Cumpleaños Maestro! Que sean muchos más.-



:)


Biga Beatle

A Estas Horas Ni Pienso...

Ni en el porvenir, ni en las leyes de la lógica matemática...
Ni en el cuantificador universal de bancos, mendigos, amigos o traidores.
Ni en el amor y el desamor...
Ni en las academias de policía o el cástigo y el aroma a culpa.

De futbol y de picadas...
De ensayos desafinados... de "pics" de audio mal grabado...
De melodías y almas rotas...
De cuadros que hablaron solos...
De días que cobran vida.
De besos que aún me digan que a estas horas ni pienso.

De algunos que nunca fueron...
Paneos desconcertantes...
De acordes sin nombre y llenos de brillo.
Derruidos (de ruidos) desesperados!

A estas horas ni pienso en cuanto te quiero ni cuanto te querré...
Ni en mi gloria ni en mi tumba... mi consuelo o inspiracion.

Dueño de inseguridades... culpable de mis aciertos.
(De sonrisas latentes)
Testigo de sentimientos... a estas horas ni pienso.

Solo siento que te siento.
No pienso porque te pienso.
Me abrazo de tus abrazos.
Nos dan miedo nuestros miedos.
Y me alegro de alegrías!

Y aunque me sienta radiante,
solo me limito a serlo.
Es que,
a estas horas...

ni pienso.



:)

Gracias por tanto.

"Las ilusiones también llueven..."

Muzak For Piano (Or Not)

(***)

Cuando las ilusiones también llueven, es cuando podemos aprender a ser.
Cuando las ilusiones también llueven, es cuando filtramos todo el agua que
por necesidad de equilibrio interior debe fluctuar...
Cuando las ilusiones también llueven me libero.


"Las ilusiones también llueven" es el título que lleva uno (y quizás el más importante) de
mis proyectos de grabación.
A partir de un concepto-conjunto-de-imágenes, éste álbum que en cada momento de
inspiración voy completando (sin apuro ni presión alguna), busca expresar con climas musicales
una serie de sensaciones en el oyente.
Uno de los objetivos de estas sesiones de grabación es reflejar lo que me pasa o paso, mis pensamientos, reflexiones y sentimientos sin la necesidad de usar la primera persona del singular.

Sin duda, "Las ilusiones también llueven" es uno de los albumes que más placer me da llevar a cabo.
Cada toma y cada producto finalizado me liberan de un montón de pesos... buenos y malos.
Cada vez que me dispongo a grabar material para este álbum, siento que charlo con la música.

En términos generales es un proyecto de grabación experimental en el que no me privo de nada...
hasta el momento todo lo que quise hacer lo hice sin tener en cuenta leyes de armonía o mezcla,
ya que de esa manera trabajo más libremente y puedo generar climas menos convencionales...
"Afuera a la estructura!" Le dijo este album a mi vida de grabación.
Si bien cada toma posee un orden y una ejecución coherente, al basarme en la improvisación
me permito tocar lo que salga y me suene en ese momento.
Hasta ahora llevo seis pistas grabadas:

1- Sobre una reposera de una habitación de una residencia en algún lugar
2- Regresiones
3 - Infancia
--------
4 d) Alguna locura de esas (de productos biselados)
--------
7 a) Asilo
7 b) Pasillo del Hospital


Basicamente la obra esta basada en la muerte de un anciano.
Se encuentra en su casa... en soledad...
el mal funcionamiento de su corazón enfermo lo lleva a darse cuenta de que está muriendo.

"Las Ilusiones Tambien Llueven" se refiere a todas las sensaciones que llegan al anciano en una milésima de
segundo en la que piensa en un TODO al mismo tiempo. Con éstas grabaciones hago incapié en juicios morales, valores humanos, sentimientos e inquietudes.

El orden de los hechos lo voy disponiendo según surgan ideas.
Suelo grabar del modo en que lo hago en éste proyecto...
esto es: a partir de una idea básica, me dispongo a grabar espontaneamente en flashes de inspiración... y me dejo llevar!
Los arreglos de muchos de mis temas son inexistentes... es decir, cobran vida en el momento de ser
grabados. No me gusta proyectar demasiado un arreglo ni estructurarlo. Hoy lo toco de una forma
y mañana de otra.
Digamos que en este album expreso, siempre proyectándome en la situación
de la muerte y deterioro mental del protagonista, mis sentimientos y ocurrencias.

Paso a describir un poco las tomas.


Sobre una reposera de una habitación de una residencia en algún lugar

Es la primera grabación que realice del proyecto. Una nota "LA" insistente y reiterativa... casi molesta,
protagoniza el minuto y ocho segundos de duración del track. Es una "composición" basada en piano y sonidos cotidianos que grabe intencionalmente intercalandolos entre cada repetición de la nota "LA" ejecutado con el piano en distintas octavas.
El panorama reflejado por este primer pasaje es: El anciano sentado en una reposera, leyendo un libro (o no)... lo que sea... cualquier actividad que este realizando...
Hay gritos editados, golpes de puertas, puñetazos en la mesa, un teléfono insistente no atendido y un contestador ignorado... campanas, nuevamente el contestador... nigún mensaje grabado, el monosílabo "SI",
y la frase "Grito a tres voces" susurrada sobre el final. Cierra el track con un último "ring" de ese teléfono-no-atendido.
La esencia del tema es presentar la imágen del anciano sentado, en trance con su mente... ignorando todo ruido externo a su cabeza.

Regresiones

Continuando con la armonía de la nota LA, "Regresiones" es el pasaje que continúa al primer track. Ahora se incluyen también las notas "Do" y "MI" formando el "La menor" correspondiente al pasaje. Basado en solo ese acorde con algunos trucos de grabación.
El track, de 1:56 minutos, comienza en Fade In, tocando una melodía bastante trágica sobre el acorde de La Menor y pasando por un Re menor... Suenan violines melodizando por semitono sobre la armonía.
En el minuto 0:35, la armonía se "clava" en el acorde de La menor.
Acá es donde viene el truco de grabación. Lo que buscaba con este track era expresar tensión, la mayor posible sobre un solo acorde. Para lograrlo toque nota por nota sobre el registro del teclado el acorde del La menor, cada vez mas agudo las notas LA-DO-MI, este ultimo "Mi" seguido por el LA de la octava superior y asi susecivamente. Una nota se suma cada medio compás.
En tres pistas diferentes grabe esta secuencia para poder cubrir simultaneamente todas las notas correspondientes al acorde de "la menor" sobre el piano.
La tensión generada, expresa la mente del anciano que ya comienza a tener imágenes de su pasado.
Al grabarlo, lo hice pensando, más que en ningun otro sentimiento, en el miedo. El miedo a no poder despedirse de algunos. El miedo a no poder seguir en este mundo.
A partir del minuto 1:25, hay tres pistas a las que corresponden acoples inducidos... sobre las notas del acorde "la menor"... distorción y acercamiento de la guitarra al amplificador, sumado a un par de palancazos sobre el Floyd Rose de la stratocaster :-P
El final es repentino cuando parecía que la tensión no tenía fin. Entre medio de los acoples y picks causados por la superposición de DEMASIADOS sonidos, sigue escuchandose el teléfono insistente e ignorado de la composición anterior.

Infancia

Con una armonía más elaborada que sus antecesores, "Infancia" comienza en fade-in al igual que "regresiones", con una orquesta ejecutada en teclado, bajo dibujando melodías, y una batería a un volumen casi imperceptible que se mete pidiendo permiso en el concepto del tema. Es una música de paz que genera un contraste con las tomas anteriores (más oscuras y trágicas).
Esta tercera composición está dividida en tres fragmentos.

***Primero: La orquesta tranquila con bajo melódico y batería en ascenso de volumen.

- 2:14 - La división entre el 1er y 2do fragmento (2:14) es la inclusión de un sonido de teclado "Fantasy 2 (78)" del Yamaha PSR400 .

***Segundo (2:55): La parte más interesante del tema. Un conjunto de clips de audio dispuestos estrategicamente para que enganchen a nivel armónico compatible sobre el acorde de Re. Todos ellos representan regresiones del pasado del anciano. Podemos escuchar, además de una serie de notas sueltas grabadas por mí al piano, un fragmento del soundtrack de Let It Be en el que Paul McCartney toca una pieza de aire clásico al piano. Se superpone Piazzola y su sonido tanguero.
Un clip de audio bastante curioso en referencia a la dictadura fue incluido entre los clips. Es parte de un disco de un grupo llamado Fé, una banda nacional de la época. Incluí un fragmento de un track del album de esta banda que se llama "risas" y representa quizás un aula escolar y un profesor enojado y reprimiendo.

"Hasta cuando van a seguir asi? La música que le gusta a ustedes - jovencitos - le falta gusto...
y es solo ruido... melodías vulgares!"

Después de este fragmento correspondiente a la banda "Fé", aparece (además de una grabación precaria mía de un tema llamado "Distancias (Amor Gurú)", una fusión entre "Eye in the sky" de Alan Parsons Project y "Here Comes The Sun" de The Beatles (este ultimo pitcheado para que suene en Re).

***Tercero (4:00): Al cuarto minuto, se re-establece la armonía inicial, ésta vez, con la batería ya en su volumen general sin necesidad de fade-in y la melodía "Fantasy 2" del teclado, pero con la inclusión de una toma de guitarra acústica arpegiando la armonía y una guitarra distorcionada haciendo punteos tranquilos con mucha reverberancia. El tema finaliza con el tema "Her Majesty" el cual cierra el album Abbey Road de The Beatles.

En resumen, "Regresiones" es un viaje mental al pasado del anciano... sus interpretes favoritos, sus profesores escolares, y una serie de elementos correspondientes a su posible modo de vida en ese momento.


7 A) Asilo

Cuatro minutos y 10 Segundos de sonidos extraños generados con una Zoom 505 II, una Les Paul, y un tempo de batería alternando Bombo y Hi-Hat (grabado con el Instrumento "PERCUSSIONS" del Yamaha PSR400)
Suelo jugar mucho con los sonidos de batería del teclado. La práctica me llevo a tocar la "batería de teclado" de manera bastante sincronizada.
Este track representa la estadía del anciano en un Asilo que bien podría ser imaginado... reflejando abandono y soledad. Ocio y nada por hacer para el mundo. Un Do Mayor sin cambios de acorde, muy fragmentado en lo que a sonidos se refiere. No se ni como se me dió por grabarlo. Salió y ya. Podemos escuchar desde el sonido de un trapo arrastrado por las cuerdas hasta ruidos de masa en los cables grabados intencionalmente. Algunas melodías en punteo con sonido limpio y otras distorcionadas. Distintos efectos de la pedalera alternados sin un orden específico y mucho laburo de edición con Paneo. Sobre el final del track, se da en fade- out leve un cambio de armonía alternando los acordes de Do, Fa7maj y Sol, grabados con la guitarra eléctrica y un chorus.

7 B) Pasillo del Hospital

Comenzó con la idea de ser una pieza "clásica" de piano, y termino convirtiendose en Neo-Classic-Experimental al incluir guitarras distorcionadas con Phaser y efecto violin. Si bien el teclado con sonido piano, y orquesta, están siempre presentes, la esencia del track está definida por arreglos de guitarra y punteos double-tracked en 3eras y 4tas. La segunda mitad del tema pasa a ser liderada por las guitarras, una toma con octavador, otras de punteos con distorcion y otras con phaser. El tema corta de golpe y deja escucharse de fondo una toma de guitarra doble. La 1era arpegia sobre Sim y Sim con 7ma aumentada. Y la otra toca una melodía que podría haber sido grabada con un bajo pero se ve que andaba con ganas de explotar el recurso del efecto de delay del pedal.
La idea de este track es una escena azul... del anciano descalzo intentando escaparse de una clínica. Chequeando si hay personal del hospital que pueda impedirle su escapatoria. Tension y mucho pensamiento. Duda.

4 D) Alguna de esas locuras (de productos biselados)

El titulo de este ultimo track no tiene nada que ver con el resto de la obra.
El software de grabación cuestiono por un titulo y le regale uno bien colgado. Jajaja.
Este track es la grabación del día que termine hace unas horas y es la más optimista de todas a nivel musical.
Comienza con un clip de audio.
Los pasos que di hasta llegar a la habitación contigua en la cual tenía la acústica, el ruido de la silla arrastrandose, el sonido del atado de cigarros (Philip Morris) capturados por mis manos y tres intentos de encender el cigarro extirpado al box. Exhalación. Comienzo del tema.

Es el primer tema del proyecto que posee composición anterior. Inicialmente llamado "Me preguntaba si te habias muerto" ironizando el hecho de no ver a determinada gente hace ya demasiado tiempo.
Esta basado en el acorde de Cmaj7, pero las tonicas juegan en Sol, Mi, Do y La... manteniendo siempre la postura de Cmaj7 en cuarto y quinto traste de las cuerdas 2,3 y 4.
Es una base cálida acústica que escribi cuando no entendi porque los malos se vuelven buenos despues de muertos. Preguntandome porque algunas personas vuelven solo en determinados momentos. Seguramente en busca de remedio a la soledad.
Lo interesante de este track es el uso de paneo matematicamente dispuesto... dos tomas de guitarra acustica tocando la base... una en cada canal... se cruzan matematicamente en el paneo de modo que el sonido sea constante en el CENTER. El detalle es que están equalizadas con leves diferencias. De modo que la toma con más cuerpo y graves empieza en R y termina en L, y la toma más brillante empieza en L y termina en R.
Lo mismo con las dos tomas de punteos...
Una toma de bajo completa en el centro... excepto por el fragmento 1:58 - 2:23, en el cual esta toma pasa a R y da lugar a solo de bajo en el canal izquierdo con efecto de "delay" muy sutil.
Es la composición más melódica hasta ahora grabada para este album.


Terminados los comentarios...
me retiro a llover un rato!

:)


Biga Beatle

Clitmo (Ecleptismo)

No existen niveles de espontaneidad que puedan igualar los que se encuentran en mi forma de actuar el dia de hoy.
Todo lo que se me ocurrio fue pensado y llevado a cabo.
El cielo tornó a manto místico y el ave oscura definio su silueta en contraste con el ambar del sol.
Los más débiles se ocultaron tras las plantas y el hombre, descalzo y en manta nunca dejo de ser.
El cereal broto del dominio de la contaminación y alimento a los vaisnavas.
El labio abrazo al gusto y se perdío en sedantes.
Salud!

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

A 40 años del mejor disco de la cultura popular, era inevitable tomar el album,
con la historica portada llena de personajes famosos y objetos extravagantes,
para disponerme a escucharlo...
Para volver a vivir el viaje...
la gira...
el mundo...
y miscelanea de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Los Beatles... (mejor dicho Paul), especificaba que como habian decidido no hacer más giras... (el último show fue en Candlestick Park, 1966), habían decidido mandar al disco de gira... es decir, grabar un album conceptual con un hilo de principio a fin, ambientado musical y artisticamente bajo el mismo estilo y concepto.
¿Que mejor que la banda de corazones solitarios del sargento pimienta, como sujeto protagonista de esta maginifica y gloriosa obra, para enviar de gira un disco en una epoca de total liberacion mental y social... una epoca en que todos se liberaban de las carceles de ideales y fluctuaban sus ideas artisticas en donde podían?
Sin duda la banda de Sgt. Pepper es el sujeto perfecto para un disco tan innovador como lo es "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" (aún despues de su 40th anniversary).

En "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", encontramos a los cuatro fabulosos de Liverpool en un nivel excelente en cuanto a música y uno muchisimo más elevado a nivel lírico y conceptual. El tratado de los arreglos de Sgt.Pepper es único... es histórico... la elaboración del disco en sí... y la utilización de nuevos recursos tecnológicos, convierten a éste en el mejor álbum de la cultura popular.


¿Como fue que encontré a Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band?
Me recuerdo a mi mismo, en el living de casa... mi papá tocando la Fender Strato sobre el álbum "These Days" de Bon Jovi, y yo sacando de sus lugares los cd's uno por uno, para limpiar el estuche y depositarlos nuevamente en su lugar original (cuidando detallisticamente el orden alfabético bajo el que se organizaban los cd's).
En ese contexto... limpiando estuches y clasificando grupos por orden alfabetico, empece a tener interés por el fin de coleccionar... (más específicamente coleccionar musica)... no de todos los grupos... pero si de aquellos que habia descubierto un año antes...
Recuerdo haber escuchado el White Album una y otra vez y después el Past Masters... (ambos decian THE BEATLES en las portadas así que sabía que eso que iba a escuchar eran los de "la canción de videomatch") Pero no sabía de cosas evidentes en el mundo de los Beatlemaniacos como que:

-Ringo tenia una batería de 4 cuerpos!
-Paul era zurdo!
-John Lennon tenía el pelo corto en una época!
-George Harrison hacia música India!

Es decir... para la época era un ignorante de lo que significa el Beatle World... solo habia escuchado dos álbumes de Los Beatles y aun no habia comprendido lo importantes que serían para mi...
Además por la época también escuchaba el Greatest HITS de "The Police" y Together Alone de "Crowded House".
Entonces, ese día en que se me dio por ordenar todos los cd's... me encontre diciendole a mi mamá:

-"Maaaa! Esta banda RUBBER SOUL es una copia de Los Beatles!"

Obviamente mi mama se empezó a reir de mi inocencia.

-"Ger... Son Los Beatles! Rubber Soul es el nombre del disco".

Una razón suficiente para que me ocupe de buscar todos los cd's de Los Beatles que existan en mi casa.
Mientras limpiaba separe los de los fab four y me los lleve a mi pieza.

Eran 5 cd's:

-Past Masters, Volume One
-Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band
-The White Album
-Beatles For Sale
-Rubber Soul

Meses dps de este hallazgo, se acercaba navidad... y obviamente pedí cd's de Los Beatles a Papa Oscar. :-P
Y ya me ponía a alquilar documentales de Los Beatles y a ver su página web. (En el momento era Dial UP 56k, y me acuerdo de esos 15 minutos que me conectaba tratando de capturar la mayor cantidad de fotos.jpg de la página... creo que capturaba 17 fotos en cada día... :$)
Es decir... ya empezaba a engendrarse mi fanatismo.
Yo ya empezaba a vivir para escucharlos... y escucharlos para vivir.

Cuando escuche Sgt. Pepper en el living de casa, mi papá y mi abuelo estaban sentados ahi... y mi papa me dijo "Eeeh Sgt. Pepper!" y yo lo mire diciendole... "si! no sabia que era de Los Beatles"...
la respuesta fue... "Uuh! lo que te perdías"

PLAY.
Me estaba tomando el viaje a una realidad diferente...
ese play... fue mi "Ticket To Ride" al Beatle-delirio.

El primer tema... La gente... el clip de audio del tumulto, la multitud... y la intro distorcionada... el bajo en escalas progresivas! Ese sonido increible de bajo.
Epocas de Rickenbacker 4001... en Sgt. Pepper se descubre al McCartney bajista... en ese disco el trabajo de las lineas bajas de McCartney es increible, y en un nivel constante y elevado durante toda la obra.
Los vientos del album... la orquesta... todo es glorioso!
Las tomas de batería de Ringo, y los arreglos vocales no tienen desperdicio.
El concepto de los temas... Por Dios! temas como "A Day In The Life", "Within You Without You", "Lucy In The Sky With Diamonds", "She's Leaving Home"... no son de este planeta!

Al segundo tema... Bi-lly- Shears! abre el enganche entre los dos primeros tracks...
la voz de Ringo cantando el tema con el soporte coral de armonía beatle.
Ringo optimista... con la ayudita de sus amigos (Dios sabrá si estos amigos son personas o sustancias... No olviden la referencia "Me elevo con una ayudita de mis amigos" :-P)
("Que pasaria si cantara fuera de tono?")
Ringo es inferior vocalmente que el resto de Los Beatles, pero sinceramente creo que la pieza vocal de este segundo tema esta muy bien. No me lo imagino con otro timbre de voz a este tema.

Y después de "With a little help from my friends"... El polémico tema: "LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS" con las iniciales LSD levantando sospechas sobre una supuesta composición de Lennon sobre el ácido lisérgico dimetil amida, y este ultimo desmintiendo, asegurando que Lucy in the sky with diamonds era el titulo de un dibujo de su hijo Julian Lennon, y que el inmediatamente escribio el tema sin notar que esas eran las iniciales. (¿?)
La cadencia de "Lucy in the sky with diamonds", "LSD" o "Los socios del desierto" (como mas les guste.. si es o no un tema sobre el acido, y si eso es o no correcto moralmente, no condiciona la grandeza de este tema), es una de las primeras piezas de Sgt. Pepper que saque en la guitarra... es una cadencia con base en el acorde de La y por la epoca me costaba ejecutarlo por un tema de poca fuerza en los dedos que no beneficiaba el sonido sobre esa postura.

Pasando a "Getting Better"... el tema de Paul con un bajo fabuloso y guitarras de hermoso sonido crujiente, sumado a un clima perfecto y armonias vocales agradables, fue para mi un suspiro eterno en el oido.
En el minuto 1:36, el sonido de un sitar en variaciones de volumen, me cautivo demasiado. El golpe alternado sobre el hi hat sostiene el clima del tema en un tempo flotante. Una agudisima nota SOL, durante todo el tema... ayuda a ese hi hat a mantener al tema en una linea armonica.

"Fixing A Hole"... el tema al que lennon hace referencia en GLASS ONION, del White Album... es al igual que Getting Better... otro de los temas que Sir Paul McCartney retomo de su antiguo catálogo... y se dispuso (gracias a Dios) a tocar en sus giras actuales desde Back In The U.S... Paul retomo en su repertorio temas de los Beatles muy agradables de escuchar en los shows actuales, como "Please Please Me" "You Wont' See Me" "Fixing A Hole" "Getting Better" "Helter Skelter" "I Will" "Two Of Us" "For No One"... "I've Got A Feeling" (puede que me olvide de alguno).
En las giras actuales Paul hace una versión al piano de Fixing A Hole.

Si... me olvidaba de uno... justamente el que sigue a Fixing a Hole en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Se llama "She's Leaving A Home" y es para mi una de las mejores piezas de Paul.
Es IN-CRE-I-BLE.
Demasiado para el sentimiento.
Es una pieza hermosa.
McCartney tocó este tema en "Red Square" (Russia).
Por Dios! Además de una letra puramente sentimental... relatando la historia de una niña que escapa de su casa, posee TODO el clima orquestal... en la frase "She breaks down and cries to her husband - Dady: Our Baby's gone", los violines generan un clima tragico... desconcierto... el dolor y golpe de la noticia para sus padres... y las armonias vocales "Bye Bye"... reflejando la libertad y serenidad de la chica que escapa a su encierro.
Piel de gallina total.
"She is having fun... (Fun is the one thing that money can't buy) Something Inside that was always dennied for so many years... She's Leaving Home (Bye Bye)"
Final.
Lágrimas.
Que terrible por Dios.


El aire cirquense vuelve en el track número 7... de la mano de un poster que anunciaba la apertura de un circo, y el comandante Lennon dejando volar su imaginación... citando la propaganda del afiche.
"Being For The Benefit Of Mr. Kite", nos transporta a la escena de un circo en el cual Henry The Horse va a bailar un vals.
Terminada esa referencia... el tempo del tema cambia a 3/4 (ritmo convencional del vals), y el clima se desvirtua completamente. Este pasaje en tres cuartos es suficiente para amar esta canción.
Ocurre al minuto 1:03, con un torbellino de sonidos exoticos y vuelve abruptamente al tempo de la estrofa con 7 golpes de "redoblante+bombo+ride" en 1:26.
Que buen clima. El bajo sostiene junto al hi hat de ringo el tempo del tema y del torbellino que sigue hasta el final despues de la ultima estrofa.
Termina en una escala descendente que corta abruptamente sobre el final (2:34)


En el puesto número 8... uno de los hallazgos! Harrison hace música hindú! "Within You Without You" Con sitar, orquesta, tamboura y tabla... (estará el pakavaj?!). La melodía de la voz de Harrison es casi-inconclusa a la percepcion. Que rara que es la estructura melodica de este tema!
Ringo Starr... en su album Ringo Rama, rinde tributo a Harrison después de un año de su muerte en un tema llamado "NEVER WITHOUT YOU".
Es un tema que quiero destacar ya que está muy bien armado en cuanto a concepto.
Hace constantes referencias a la musica de George.
En en estribillo ringo canta: "Never without you... within you without you".
Asegura que "conoce All Thing Must Pass"... al cantar: "I Know All Thing Must Pass, and only love will last"... lo cual tiene un doble sentido ya que en realidad la frase significa "se que todo debe suceder" pero al mismo tiempo es una referencia a aquel álbum y/o canción de George.
Cuando Ringo canta... "you played a beautiful melody that keeps on haunting me" podemos escuchar melodías de slide en la música.
"Y tu canción seguirá sonando sin ti... y este mundo no se olvidará de vos... cada parte de ti estaba en tu canción.. ahora debemos continuar (nunca sin ti, en ti sin ti...)
La inclusion de instrumentos indios y el solo a cargo de Eric Clapton (el amigo de George...) convierten a NEVER WITHOUT YOU en el mejor tributo a Harrison.

Hace 40 años Paul cantaba... cuando tenga 64!
Y ahora los tiene!
Y si... yo lo sigo queriendo! Y si se va hasta 3 menos cuarto no le cierro la puerta!
jajaja
Lo peor de todo es que en Yellow Submarine, la pelicula, durante este tema, la escena refleja unos Beatles re decrepitos más parecidos a la imágen/caricatura de Dios que a lo que serían realmente.
¿Se imaginaría Paul a si mismo rockeando con Helter Skelter y grabando albumes increibles como Chaos and Creation in the Backyard o se pensaria en silla de ruedas?
La verdad que no me imagino a Paul con sus nietos en los hombros hoy a menos que sean parte de una experimentacion musical en el estudio de grabación! jajajaa

En el track numero 10, "Lovely Rita"... con esa entrada perfecta de Ringo sobre los tons y redoblante de su Ludwig y la melodía vocal brillante de Paul McCartney... el bajo inquieto y un sonido latoso durante el tema.
El solo de piano es precioso y las armonías vocales antes de la llegada del mismo son vibrantes.
Segun algunos que aseguran que McCartney murio y fue remplazado por William Campbell (ganador de un concurso de parecidos de Paul), Lovely Rita fue la mujer que lo distrajo y lo llevo a la muerte mientras el manejaba!
:-P Malisimo.
Me encanta como se desvirtua este tema al final perdiendose en las teclas de piano y suspiros de Paul en el mic, más algunos tracks de ambiente en los cuales distinguimos claramente la voz de Lennon.


Sonó el gallito y se abre "Good Morning Good Morning" con una pieza de batería muy divertida de tocar...trabada alternando el golpe de bombo y hi-hat con el del redo y una viola en contrapunto al fondo del tema. El bajo en velocidad y un solo muy sucio a cargo de Paul, quien toca notas casi incompatibles a nivel melodico e incluso se queda abajo en la estirada final (1:37), en la cual tiene que alcanzar un La estirando la cuerda en el traste 15 de la 1er cuerda (que es un sol).
El final con caballos y perros se funde en el riff de 3 notas que abre el reprise del album.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" es la toma que McCartney usa en vivo para enganchar con THE END y asi dar final a sus shows.
El tempo es más rapido y mas marcado.
Es una toma más rockera de un fragmento del primer tema.
El solo final se funde en "A Day In The Life"...
la pieza magistral del album.

Con la voz de lennon, un piano marcando el tempo suavemente, maracas, bajo y guitarra acústica... Lennon canta sobre un articulo que leyo en el diario.
"Se volo la mente en un auto" (Si si! - los que dicen que Paul murio aseguran que esta es otra referencia a su accidente-) "A Crowd Of People Stood and Stared".
La toma de batería de esta cancion es admirada por Phil Collins... quien defiende a Ringo de las acusaciones respecto a una supuesta "mediocria-musical" del batero de Liverpool.
La inclusion de una tensa orquesta en crescendo dirigida por George Martin se diluye dando paso a la voz de Paul en uno de los puentes más droga-referenciales de Los Beatles.
En un ritmo picaro con un bajo inquieto y una melodia vocal un tanto monotona sobre la armonia convencional del puente, Paul canta:

"Woke up, got out of bed
Dragged a comb across my head
Found my way downstairs and drank a cup
And looking up, i noticed i was late
Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Found my way upstairs and had a smoke
Somebody spoke and i went into a dream
Aaaaah"

Este puente es seguido por la referencia "I'd love to turn you on" (Me encantaria colocarte... un pinche-codigo que hace referencia a las drogas)
Nueva orquesta gloriosa y la vuelta a la estrofa con un clima más tranquilo que el inicial.
Juego de tons que se pierde junto a la totalidad de la banda en un nuevo pasaje de orquesta en Crescendo que cierra el disco gloriosamente en una nota sorpresivamente repentina de piano con un sustain galáctico! :-P

Al final de disco... como HIDDEN TRACK (5:06)
podemos escuchar una voz que eriza la piel cantando el siguiente mensaje oculto:

Un molesto ruido a cinta vacia en pick ambiental,
seguido de una risa interrumpida por la frase "Never- ¿cuss? - be - happy - of - the - world"
sobre un coro (ta ra ta ta) repetitivo.

Seguramente una nueva locura en la grabacion que intencionalmente colocaron
los Beatles sobre el final de ese tema para burlarse de la prensa en busca de mensajes ocultos.

Fin del viaje y el concepto.
Gloria y eternidad al album de los trajes coloridos y la portada multitudinaria!


Algun dia me pondre a hablar sobre los que dicen que Paul murio para dar a conocer una serie de "pistas de evidencia" :-P
Incluso tengo un programa de radio grabado en el que se detalla cada una de ellas. Que chistoso.



"We're sorry but it's time to go..."



Biga Beatle